Procès : En Guadeloupe, Jade percutée par un jet-ski,《tout sauf un accident. Ils ont volé nos avenirs》s’insurge son père

《Jade n’entend plus, ne parle plus, bouge difficilement les doigts pour tapoter sur un téléphone ou une tablette》rapporte son père Jean-Marc. Depuis ce 5 août 2022, l’homme vit l’effroyable et à quelques jours du procès qui se tiendra au Tribunal correctionnel de Pointe-à-Pitre, le père de jade crie sa colère dans la presse nationale. Le tabloïd Voici décrit comment une jeune fille de 21 ans qui se préparait pour un 《grand départ pour Hongkong, afin de suivre un master en lien avec le monde marin》a été projetée à plusieurs mètres d’un jet-ski. 《le conducteur incriminé ne risque pas de la prison ferme》, le comble pour Jean-Marc, le père, qui attend beaucoup de la justice.

Le mis en cause sera jugé pour 《blessures involontaires avec incapacité supérieure à trois mois par violation délibérée d’une obligation de sécurité et de prudence.》Pour le père de Jade, 21 ans, il ne s’agit pas d’un accident.

Il est 16h30 ce vendredi 5 août 2022 quand Jade de parents centraficaine et bordelais se retrouve sur la plage du Souffleur avec son père Jean-Marc. 《Un moniteur (les) précède puis, suivent deux jeunes d’une vingtaine d’années, un guadeloupéen et son cousin de métropole qui filme.》Le duo est tout d’abord rappelé à l’ordre par le moniteur pour excès de vitesse alors que les 2 hommes sont dans la bande des 300 m réservée aux nageurs. On apprendra plus tard que le conducteur avait 0,5 g/l d’alcool dans le sang, soit le maximum autorisé.

A ce stade,《un temps d’arrêt est marqué par le moniteur dès la sortie de la zone des nageurs. Jean-Marc s’arrête, sa fille également quand le 4ème jet-ski fonce en direction de Jade. La vitesse est telle que l’appareil percute sa tête et propulse son corps à plus de 2 mètres de haut》. La réaction du père est immédiate. Il plonge dans l’eau récupérer sa fille en sang qui flotte inconsciente sur le ventre.

《Je m’étais fixé pour mission d’accompagner ma fille vers sa vie d’adulte》. Ce sont les paroles d’un père en larmes témoigne le journaliste de Voici. Car la situation dramatique de Jade est tout sauf ce qu’il pouvait imaginer. Deux mois dans le coma laisseront des séquelles à sa Jade 《Ils ont volé nos avenirs》confie Jean-Marc.

Alors que le CHU proposait de 《la débrancher》, Jade, rapatriée grâce aux assurances La Macif et American Express (qui, seules, ont montrés leur 《humanité》) témoigne le père, ne se déplace désormais qu’en lits et fauteuils roulants.

Jean-Marc a porté plainte contre le conducteur mais aussi contre le passager qui aurait pu tirer le câble d’arrêt, contre le moniteur et autres》 de la société de location. Selon le père de Jade, l’enquête s’est bornée à des auditions, l’instruction ne pointant aucune faute, renvoyant seul le conducteur devant les juges. Pourtant il relève de nombreux griefs contre le loueur de jet-ski. Il note, aucune rigueur observée dans le brief de sécurité, aucun contrat dans les règles signé, aucune sanction pour l’excès de vitesse.

《Qui oserait me dire qu’ils auraient foncé sur un homme》s’agace le père révolté. 《Ils imaginaient sans doute piler devant elle, alors qu’un jet-ski n’a pas de freins》. Pour lui, le conducteur comme le passager du jet-ski voulait épater sa fille. Ils l’ont conduite au silence.

Le procès s’ouvre le jeudi 15 juin au tribunal correctionnel de Pointe-à-Pitre.

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À Cannes, Ramata-Toulaye Sy, réalisatrice de 《Banel & Adama》:《combler un manque de représentation au cinéma》

《C’est l’histoire d’une femme, le combat d’une femme. Mais c’est l’histoire de nous tous en fait et de notre lutte dans ce monde pour être nous-mêmes. Et notre lutte pour préserver ce monde de toutes les conditions environnementales.》

Ramata-Toulaye Sy, réalisatrice franco-sénégalaise au Festival de Cannes 2023

Née en France de parents sénégalais, la réalisatrice franco-sénégalaise Ramata-Toulaye Sy a fait sa première montée des marches au Festival de Cannes. La benjamine de la compétition, diplômée de la Femis a présenté son film 《Banel & Adama》joué par 2 non-professionnels. Khady Mané et Mamadou Diallo raconte  《l’histoire d’un jeune couple dont l’amour est mis à rude épreuve par les traditions de leur village, situé au nord du Sénégal, à la frontière de la Mauritanie.》

Khady Mané et Mamadou Diallo – actrice et acteur dans 《Banel & Adama》 au Festival de Cannes 2023

En réalité c’est beaucoup plus difficile pour une femme, plus difficile pour les Africains aussi. Et je pense que ça mérite qu’on se questionne là-dessus. Le problème du cinéma, c’est le problème du monde. On vit dans un monde d’hommes alors que ce devrait être un monde mixte. On ne devrait plus compter et avoir la parité dans tous les domaines.》 répond la réalisatrice quand on l’interroge sur la question de la parité au cinéma français.

Khady Mané, actrice au Festival de Cannes 2023

《Banel & Adama》est aussi un hommage à sa culture africaine mais aussi pour《combler un manque de représentation criant dans le paysage cinématographique 》avoue l’ancienne étudiante qui soignait déjà ce scénario  dès son concours de fin d’études en 2015. 《Demandez à un Européen ou un Américain de vous citer des personnages de fiction africains, ils n’en seront pas capables alors qu’il en existe plein 》assure-t-elle .

Je suis incapable de peindre, alors je le fais avec le cinéma. C’est pour ça que ma mise en scène est très esthétique. Dans le film, il y a très peu de dialogues parce que je pense qu’on peut dire beaucoup par les silences, par les corps, par les regards. Par les couleurs aussi.》

Mamadou Diallo acteur au Festival de Cannes 2023

Banel & Adama》 est au Festival de Cannes en sélection officielle parmi les grands cinéastes internationaux en lice pour la Palme d’Or.

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Le madras à l’origine, des Indes aux Antilles

Nommé d’après la ville côtière indienne maintenant connue sous le nom de Chennai, Madras est l’endroit où les métiers à tisser ont commencé à filer le tissu au 13ème siècle. Madras est aussi la ville façonnée de manière indélébile par la domination coloniale. Au XVIIe siècle, la Compagnie britannique des Indes orientales a occupé Madras, l’établissant officiellement comme port de commerce et déclarant un monopole sur les textiles fabriqués en Inde.

Une martiniquaise et son éventail en madras (manif du CM98 en 2018) – ©️Blacknews Page

Au cours des trois siècles suivants, les Britanniques commercialiseront le tissu à travers le monde, l’expédiant vers leurs colonies et d’autres possessions impériales, y compris les colonies françaises et espagnoles en Afrique, dans les Caraïbes et dans le Pacifique. Le tissu coloré, résistant était parfait pour les climats humides et le dur labeur de ceux qui vivaient sous la domination coloniale. Des paysans et tisserands indiens qui ramassaient le coton et tissaient le tissu, aux millions d’ouvriers bruns et noirs et aux esclaves qui l’enfilaient pour travailler dans les champs, les plantations et les routes à travers le monde, le tissu Madras reliait les sujets coloniaux à travers l’espace et le temps. Leur sueur, leur sang et le tissu qui a tout absorbé étaient immensément profitables pour l’empire. Les chercheurs estiment que les Britanniques se sont enrichis pour environ 45 billions (45 milliards) de dollars d’Asie du Sud. Les textiles de coton étant l’une de leurs principales exportations.

Exposante au Madras Day 2022 à Paris – ©️ Blacknews Page


Souvent, le tissu voyageait sur les mêmes navires transportant des Africains volés en esclavage. Parfois, il était même utilisé comme monnaie dans le commerce des esclaves. Ce sont là les perversions opérées par l’Empire : 《un morceau de tissu vaut autant qu’une vie humaine》. Un tissu destiné à libérer les corps burinés, leur permettant de se déplacer avec fluidité dans les climats chauds, était désormais utilisé pour asservir les corps noirs.

Au Nigéria, où le tissu est connu sous le nom d’injiri, ou 《George》, le tissu est sacré dans la culture du peuple Kalabari. Lors de la cérémonie de baptême d’un nouveau-né, les pères offrent à leurs bébés du tissu madras non coupé, marquant l’enfant comme le leur et les initiant à la vie de Kalabari. Le tissu joue également un rôle important dans la mort de Kalabari, avec les personnes en deuil et la maison du nouveau mort drapées de George, un rituel pour les introduire dans le royaume des ancêtres.

Des poupées habillées du tissu Madras (Madras Day 2022) – ©️ Blacknews Page

Dans l’Atlantique Nord, les femmes des Caraïbes en réponse à la simplicité et à l’obéissance exigées des peuples d’ascendance africaine par les élites blanches dans les lois noires de la région, elles se sont parées de façon rebelle de coiffes en madras aux couleurs vives.

Robe de mariée – Créatrice Kathshoppin couture
Le madras dans toute sa diversité de couleurs s’est depuis institutionalisé dans la société caribéenne devenant à son insu un emblème de la résistance d’un peuple qui le porte avec fierté. S’il a toute sa place dans les traditions antillaises, il s’invite aisément dans le monde de la mode d’aujourd’hui.
D’après Raksha Vasudevan – Dorothée Audibert-Champenois Facebook Instagram Tik Tok Twitter @blacknewspage

Makenzy Orcel, d’Haïti, décroche le Goncourt américain

《Je n’écris pas pour les prix, pas pour la reconnaissance, j’écris parce que c’est important. Car la littérature est une invitation à regarder le monde autrement, à l’aborder autrement, à donner à voir les soubassements du monde》, a déclaré l’écrivain né à Port-au-Prince.

Makenzy Orcel, l’écrivain haïtien a reçu samedi soir à New York, des mains de l’autrice française Anne Berest, le prix Goncourt dans sa version américaine pour 《Une somme humaine》. Une récompense attribuée par des étudiants francophones d’universités des Etats-Unis.

Pour sa seconde édition aux Etats-Unis, l’Académie Goncourt a dévoilé le 《Choix Goncourt United States》 lors d’une cérémonie à Manhattan, à la Villa Albertine de l’ambassade de France, présidée par Anne Berest, lauréate en 2022 et entourée d’étudiants de huit universités (Columbia, Duke, Harvard, MIT, New York University, Princeton, University of Virginia et Yale).

Le jury de ces jeunes universitaires littéraires a donc attribué son Goncourt américain à 《Une somme humaine》 (Rivages) du romancier et poète haïtien Makenzy Orcel, qui fait parler d’outre-tombe une femme habitée par la poésie et la violence.

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Air Canada lance un vol direct entre Toronto et la Martinique

L’office du tourisme de la Martinique a annoncé le lancement d’un nouveau vol direct entre Toronto et la Martinique avec Air Canada.

Selon un communiqué de l’Office du tourisme de la Martinique, cette nouvelle route offrant des vols sans escale vers la Martinique renforcera le lien entre le Canada et l’île aux fleurs. Les passagers de Toronto profiteront d’un vol sans escale de 5 heures à bord d’un Airbus A220 d’une capacité de 137 sièges.

« Cette connexion entre l’île et la capitale économique canadienne renforce la présence de la Martinique au Canada, qui est maintenant notre deuxième marché le plus important », a déclaré la présidente du comité martiniquais du Tourisme, Bénédicte di Géronimo.

« Je salue l’engagement de nos partenaires clés tels que le Club Med, MSC Croisières et la Société Aéroportuaire Martinique Aimé Césaire (SAMAC) et de tous les partenaires de l’industrie du tourisme en Martinique et en Ontario. C’est une occasion de plus pour nos visiteurs canadiens de découvrir, goûter et partager la fameuse joie de vivre qui nous anime chaque jour. » a ajouté la commissaire du tourisme.

Muriel Wiltord, directrice du Martinique Tourism Authority Americas souligne sa satisfaction : « Nous sommes ravis d’offrir à nos visiteurs canadiens l’expérience d’une Martinique authentique, belle et romantique. Nous les attendons à bras ouverts et remercions Air Canada de nous avoir aidés à réaliser le lancement de cette nouvelle route vitale ».

« Air Canada est très heureuse d’être le premier transporteur entre le Canada et les Caraïbes françaises, et nous sommes exceptionnellement ravis d’ajouter de nouveaux vols de Toronto à la Martinique cet hiver. Ce nouveau service vient compléter nos vols à l’année au départ de Montréal. La Martinique est une destination de loisirs unique réputée pour sa richesse historique et culturelle, ses activités de plein air et sa beauté naturelle. Nous avons optimisé les connexions vers et depuis notre hub de Toronto pour offrir aux clients des options de voyage pratiques et amener plus de personnes à découvrir la Martinique ! » a poursuivi Alexandre Lefevre d’Air Canada.

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Une leader guyanaise parmi 12 femmes inspirantes d’Afrique

Citée comme femme inspirante ivoirienne dans le classement du magazine en ligne Music Africa c’est bien de Guylaine Cléry dont on parle. La guyanaise a quitté la capitale française depuis 5 ans et son ascension fulgurante n’a pas échappé aux professionnels de la musique.

En effet depuis 1996, Guylaine Cléry est agent artistique. Dans son agenda, ce sont des grands noms d’artistes des Antilles-Guyane qui y figurent. Et la liste est très longue. Femme sensible et fidèle, la guyanaise n’a jamais effacé le passage d’Edith Lefel, une des grandes artistes chanteuses originaire de sa région, disparue le 20 janvier 2003, à 39 ans. Avec la guadeloupéenne Tanya St-Val ce sera également une grande collaboration jusqu’à son départ pour la Côte-d’Ivoire. Car c’est un destin international qui attendait cette immense professionnelle qui n’a qu’une ambition : 《Promouvoir le patrimoine culturel des artistes afro-caribéens.》

En 2018, Guylaine Cléry est nommée Directrice Live & Event à Universal Music Group basé à Abidjan. Et en 2023, elle prend la direction de Virgin Music Group dédié aux artistes et labels indépendants du continent africain.

Avec Aisha Dème du Sénégal, Ghita Khaldi du Maroc, Fatou Kandé Senghor du Sénégal, Netoua Ernestine du Tchad, Esther Diane Naah du Cameroun, Mamie Ilela de la RDC, Jocelyne Muhutu Remy du Rwanda, Tatapong Beyala du Cameroun, Nathalie Mefe du Cameroun, Gloria Fataki du RDC et Paola Audrey Ndengue du Cameroun, Guylaine Cléry est classée leader guyanaise dans la musique africaine et caribéenne.

Sur son compte Facebook, la nouvelle Directrice de Virgin Music Group se dit : 《Honorée de compter parmi les 12 Femmes les plus inspirantes de la filière musicale en Afrique francophone. Félicitations aux 11 autres sœurs qui œuvrent avec passion pour faire bouger les lignes et un grand merci à Music in Africa.

Sur son site on relève dans sa biographie que l’ancienne agent artistique 《a su créer un véritable réseau de partenaires et d’agents répartis principalement en France, Portugal, Belgique, Suisse, Allemagne, Italie, Espagne, Guadeloupe, Martinique, Guyane, Réunion, Afrique, Etats-Unis et Canada》

Dorothée Audibert-Champenois – #Réseaux sociaux @blacknewspage Images @Blacknews Page

Safia Hosein, la trinidadienne, pilote aux Emirats Arabes Unis

《Je dirais que si vous êtes passionnés par quelque chose, il y aura toujours des critiques. C’est une réalité. Essayez de considérer les critiques constructives mais écartez ensuite celles qui sont négatives et concentrez-vous sur la réalisation de vos rêves》. Ce sont là les conseils que donne aux plus jeunes, la capitaine, Safia Hosein, pilote d’hélicoptère . Après son parcours sans fautes mais cerné d’obstacles, la caribéenne ne manque pas de faire l’éloge de la 《positivité》dans tous les domaines. Elle se dévoile dans Game Changers qui célébre les femmes de Trinidad.

Safia Hosein est trinidadienne, elle est née dans cet État au sud des Caraïbes composé de 2 îles situées près du Venezuela.

Il n’y a pas de limites aux rêves.

《Essayez de ne pas vieillir en ayant des regrets à propos des choses que vous n’avez pas faites parce qu’on vous a découragé》répète Safia, qui, sur sa page Instagram, se dit chanceuse》d’être allée au bout de sa passion.

Son père rêvait de voler pour la Royal Air Force, elle le fera, elle réalisera ce rêve également. Safia raconte :

《Quand j’avais six ans, ma mère m’a emmené au Royaume-Uni pour la première fois et j’ai pu voir le Concorde à l’aéroport et quand je suis revenue, la première chose que j’ai dite à mon père était ça. J’avais vu le Concorde et J’ai pu visiter le cockpit de l’avion sur lequel j’étais, donc nous étions tous très excités à ce sujet dans la famille.》confie Safia à CNC3, la télé locale de Trinidad et Tobago.

Safia Hosein est une capitaine d’hélicoptère mais aussi rêveuse et influenceuse sur les réseaux sociaux. Très jeune, si elle se destinait à devenir pilote elle projetait aussi de découvrir le monde.《J’ai été dans 50 pays》avoue Safia Hosein. Des photos et commentaires de ses voyages, qu’elle partage avec ses abonnés sur les réseaux sociaux.

Grâce à son travail acharné, à sa détermination, la caribéenne a réussi dans ses deux objectifs. Au journaliste de Game Changers, la série sur l’accomplissement des femmes de Trinidad, Safia en dit plus long sur son parcours professionnel. Elle livre un aperçu des défis qu’elle a dû surmonter. Les questions sur le《racisme, le sexisme (…) j’ai appris à gérer ces problèmes.》

Safia Hosein, fascinée par les hélicoptères

Alors qu’elle a grandi dans une région rurale à East Trinidad c’est très tard, qu’elle ouvre les yeux》 et profite enfin de la beauté des paysages qui l’entoure, s’étonne-t-elle sur son blog. Au lycée, pourtant, une de ses matières préférées sera la géographie. Les envies de voyager commencent à cette période.

Safia Hosein a su qu’elle serait pilote. Adolescente, la jeune fille est fascinée par les hélicoptères qui passaient au-dessus de sa maison. Son désir de piloter se dessine.

A 16 ans, elle décide de piloter un hélicoptère et la jeune trinidadienne se lance dans l’obtention de sa licence d’élève pilote tout en faisant ses A-Levels*.

Ce n’est qu’à l’âge de 18 ans que Safia Hosein est autorisée à voler. Son cœur battant, elle décolle de l’aéroport de Piarco, a planifié son itinéraire et a fait un circuit de course tout en parlant au contrôle de la circulation aérienne, puis a manœuvré pour atterrir》. Sa première expérience : 《J’étais dans un biplace d’un avion Cessna 152 et je pensais juste que c’était très petit, mais j’étais très excitée. Je n’arrêtais pas de me dire : ne gâche pas ça》.

Safia Hosein commence le pilotage avec Briko Air Services, Trinidad, où elle obtient sa licence de pilote privé.

Seule femme pilote dans son unité aux Emirats Arabes Unis

Safia a 20 ans quand elle décroche son premier emploi à Trinidad. Elle transporte des employés vers des plates-formes pétrolières et gazières offshore. Six ans plus tard, elle aspire à d’autres aventures et quitte l’île. Safia a 26 ans, elle veut voir davantage de pays.

Elle part pour le Moyen-Orient à Doha, au Qatar. Un coin du monde qu’elle n’avait jamais visité. Safia Hosein travaille dès lors avec une autre clientèle 《des nationalités du monde entier》. Pilote d’essai de maintenance, elle《effectue les vérifications de sécurité et de système pour s’assurer que les avions sont en état de navigabilité.》

Safia Hosein part pour l’Italie. Elle postule et est sélectionnée pour devenir 《la première femme pilote de ligne VIP》.

La pilote d’hélicoptère s’installe ensuite aux Emirats Arabes Unis. «Pendant environ 4 ans et demi, j’ai été la seule femme pilote de l’unité pour laquelle je travaillais». La trinidadienne exerce au Moyen-Orient dans un monde à prédominance masculine et connait des situations difficiles qui l’ont cependant rendue plus 《affirmée》affirme-t-elle.

La chaîne de télévision CNC3 rapporte, que durant sa carrière, paradoxalement, la pilote a fait face à plus d’opposition de la part des Occidentaux que des natifs du Moyen-Orient. Certains contestant son sexe voire même sa race. 《On m’a donnée l’opportunité de voler dans de nombreux pays différents à travers le monde》se félicite l’officier qui voit toujours le côté positif des situations même les plus complexes.

Les volcans, la nature et ses défis

Si depuis deux décennies, dans son avion, Safia vole de pays en pays, elle expérimente dans le même temps de nouveaux challenges. Et à ce jour, écrit Safia Hosein《l’un de mes voyages le plus mémorable, c’est que j’ai pu atteindre le sommet d’un volcan à plus de 3300 mètres.》

《Les limites dans la vie sont celles que nous nous fixons》, insiste pour conclure la pilote capitaine trinidadienne Safia Hosein basée aux Emirats Arabes Unis…

PS : Le A level* : c’est l’abréviation de Advanced Level, est un examen passé par les jeunes Britanniques au cours des deux dernières années de leur éducation secondaire. Il est l’équivalent du baccalauréat en France.

Dorothée Audibert-Champenois – Source The Game Changers – Images Blog Safia Hosein – Capture d’images Game Changers.

Qui est Laure, la femme noire peinte par Manet dans《Olympia》?

Le musée d’Orsay et le Metropolitan Museum of Art de New York réunissent deux grands peintres amis et rivaux du XIXème siècle dans une exposition qui commence ce mardi 28 mars 2023. Environ 200 tableaux, pastels, dessins, gravures, monotypes, lettres et carnets qui proviennent des collections D’Orsay, du co-organisateur new-yorkais, le Metropolitan Museum of Art ais également de la National Gallery de Londres. Le thème de cette exposition est 《la modernité en peinture》.

Parmi ces nombreux chef-d’œuvre, trône《plus grande que nature》 le célèbre tableau 《Olympia》 peint par Edouard Manet en 1863. Laure, la femme noire qui a posée pour 《Olympia》a été représentée par le peintre dans deux autres œuvres comme : 《Les enfants du jardin des Tuileries》où elle est placée dans un coin du tableau en tant que nourrice 《s’occupant de ses petits protégés dans un parc à Paris.》Dans 《la Négresse》qui est en réalité le vrai portrait de laure, elle est au centre de l’attention dans cette toile d’Edouard Manet.

《Les enfants du jardin des Tuileries》

Selon Meilan Solly du magazine Smithsonian, contrairement à l’exotisme des autres peintres de l’époque, Edouard Manet représentait les personnes de couleur dans des postures naturelles. Dans 《Olympia》Laure 《semble être une amie de la prostituée, peut-être même est-elle en train de la conseiller.》

《la Négresse》

Laure, explique Murrell Sheets, était une des nombreuses personnes noires qui ont quittées leur région de naissance après l’abolition de l’esclavage en France en 1848. Elle《a probablement été présentée dans 《Olympia》 comme un clin d’oeil à la classe ouvrière noire croissante dans Paris》.

L’exposition Manet/Degas c’est au Musée d’Orsay du 28 mars au 23 juillet 2023.

Dorothée Audibert-Champenois – Images ©️Wiklimedia Commons

Les designers Noirs massivement récompensés au Fashion Trust U.S Awards

A Los Angeles, mardi 21 mars, le Fashion Trust U.S. Awards, l’organisation à but non lucratif engagée dans le financement et la formation de jeunes talents en design a décerné des prix de créateurs dans six catégories.

Les gagnants qui ont chacun remportés un trophée d’or Fairmined conçu par la sculptrice et joaillière Ana Khouri sont en majorité des designers panafricains.

Aisling Camps a reçu le St. John Ready-to-Wear Award, permettant au designer de produire une collaboration avec la marque de luxe de Californie du Sud et de recevoir le mentorat de son directeur général mondial Andy Lew. Aisling Camps est un ingénieur en mécanique basé à New York devenu designer de tricots dont les pièces confortables et sexy ont été portées par Michelle Obama, Jennifer Aniston ou Cardi B. Les envies créatives de la native de Trinidad l’ont amenée a lancé sa propre marque et à se spécialiser dans les tricots de qualité supérieure.

Son studio est basé à Brooklyn et après de nombreuses recherches et perfectionnements, Aisling Camps a choisi de se fournir en fil depuis l’Italie. Chaque pièce est soit méticuleusement fabriquée à la main à Brooklyn ou soit sous-traitée dans une usine familiale d’Émilie-Romagne, en Italie, spécialisée dans la maille depuis trois générations.

Le prix de la joaillerie a été décerné à Soull et Dynasty Ogun de L’Enchanteur. Les jumeaux créateurs basés à Brooklyn, dont les bijoux ressemblent à des talismans ont été présentés dans l’album 《Black is King》 de Beyonce, et ont été portés par Erykah Badu. Les frères recevront une subvention et un mentorat professionnel de FTUS.

Le Graduate Award a été remis au créateur de mode ouest-africain Papa Oppong. Le créatif basé à New York recevra une subvention et un mentorat professionnel de Google. Le récent diplômé du Fashion Institute of Technlogy est originaire du Ghana.

Jacques Agbobly d’Agbobly a reçu le prix de l’inclusivit pour la collection récemment renommée mais anciennement connue sous le nom de Black Boy Knits. S.

Jacques Agbobly et sa marque Black Boy Knits (BBK) est une entreprise appartenant à des entrepreneurs Noirs. Le jeune designer new-yorkais, tout juste diplômé de la Parsons School of Design, avait en fait d’autres projets après l’université. Seulement la pandémie a mis un frein à ses travaux et, faute d’emplois, il a lancé son propre label bien plus tôt que prévu.

Le Google Creativity Award a été décerné à Puppets and Puppets. Le label a été fondé en 2018 par Carly Mark et Ayla Argentina.

Le prix de la durabilité a été décerné à Elena Velez, qui a également remporté le prix Emerging American Designer of the Year du Council of Fashion Designers of America en 2022.

Dorothée Audibert-Champenois @Blacknews Page Source Yahoo-Instagram-V-Bazaar

La martiniquaise Vanessa Dolmen joue dans 《Maya, une voix》, le biopic musical sur Maya Angelou

Dans ce spectacle musical《Maya, une voix》, Éric Bouvron s’inspire de l’ histoire de Maya Angelou, l’égérie de la lutte pour les droits civiques, morte le 28 mai 2014 à Winston-Salem. La jeune fille née à Saint-Louis aux Etats-Unis en 1928, 《expérimentera très tôt la brutalité de la discrimination raciale》à une époque marquée par la discrimination contre les Noirs. Le réalisateur Eric Bouvron qui a reçu le Molière du théâtre privé en 2016 a fait du parcours de l’écrivaine un biopic musical qui dure 1heure et quinze minutes.

Maya Angelou parlait six langues, dont le français.《Auteure, artiste et militante aux côtés de Martin Luther King et Malcolm X, elle démontre très tôt une résilience hors norme et trouve enfin sa voix pour devenir l’une des femmes les plus emblématiques de notre ère》, légende le site l’Officiel des spectacles qui annonce deux représentations à Paris. Des artistes d’exception se côtoient dans 《Maya, une voix》dont la martiniquaise Vanessa Dolmen .

Ursuline Kairson est la doyenne de la troupe. Depuis quelques années l’actrice-chanteuse, née à Chicago est la vedette des revues du Paradis Latin à Paris et de nombreuses émissions télévisées. Aux côtés de cette artiste afro-américaine au parcours impressionnant, une comédienne issue des Antilles, Vanessa Dolmen partagera durant deux jours la même affiche que son aînée. Une réalisation inédite qui rend hommage à la regrettée Maya Angelou écrivaine, poète, essayiste, actrice, professeure d’université, scénariste, productrice, documentariste et militante américaine.

Le visage de Vanessa Dolmen c’est aussi celui vu dans l’émission La Matinale》 de Canal+ dans la chronique 《Bons plans》de 2003 à 2006. Car l’artiste est une animatrice de télévision qui compte dans le paysage audiovisuel français. Elle a présenté notamment pour France 3 :《Pour le plaisir》, 《Intervilles》,《C’est mieux le matin》, 《Le Grand Tournoi de l’histoire》 et 《Le Bêtisier de Noël》entre 2006 et 2007. Elle l’était aussi pour Gulli quand elle animait 《C moi qui régale》entre 2010 et 2012.

La comédienne inscrite aux cours de comédie de l’atelier Blanche Salant et Paul Weaver a suivi une formation d’artiste d’Art dramatique au Studio Pygmalion. Formée au théâtre, elle évolue sur les planches parisiennes mais tourne également au cinéma. Si sa carrière démarre en 2014 dans plusieurs fictions pour la télévision elle enchaîne rapidement dans des longs métrages pour le cinéma comme dans 《Un jour mon prince》, 《Première Année》, 《Notre-Dame La Part du Feu》 et 《Rendez-vous chez les Malawas》 en 2019.

Vanessa Dolmen se fera remarquer dans une discipline qu’elle connait bien, la radio ou elle assurait des émissions en 2010. Neuf ans plus tard, en 2019 elle participe à la fiction radiophonique 《Viper’s dream》 de Jake Lamar. Cette incursion dans le monde du jazz à Harlem des années 1930 à 1960 sera d’ailleurs plébiscitée par la critique avouent les journalistes spécialisés.

Les parents de Vanessa sont originaires de la Martinique. Bilingue, la parisienne est titulaire d’une maîtrise d’anglais qu’elle mettra à profit pour ses recherches de fin d’études. Son mémoire de maîtrise, elle l’a consacré au septième Art. Il s’intitule : 《l’Influence de la blaxploitation sur le cinéma de Spike Lee》. Son choix ciblait le 《courant culturel et social propre au cinéma américain des années 1970 qui a revalorisé l’image des Afro-Américains en les présentant dans des rôles dignes et de premier plan et non plus seulement dans des rôles secondaires et de faire-valoir.》

Avec Ursuline Kairson, Margeaux Lampley,  Audrey Mikondo, Tiffany Hofstetter, Elizabeth Wautlet, Julie Delaurenti, Sharon Mann, Christophe Charrier et Jo Zeugma, Vanessa Dolmen est au casting de la production musicale 《Maya, une voix》qui dure 75 minutes.

La comédienne d’origine antillaise est entourée d’actrices afro-américaines comme  Ursuline Kairson mais aussi Margeaux Lampley avec qui elle partage son expérience du spectacle vivant. La mise en scène est signée Éric Bouvron, né en Egypte, il est metteur en scène, acteur et humoriste. Les représentations ont lieu du 20 au 21 mars 2023 à Le Lavoir Moderne Parisien dans le 18ème arrondissement de la capitale.

Le site l’ Officiel des spectacles résume ainsi l’histoire de l’écrivaine et militante Maya Angelou qui ne commence pas sous de bons auspices : 《Quand, à huit ans, (la) petite fille décide de ne plus parler, sa famille s’inquiète. mais, après cinq ans de silence, sa vie se transforme lorsque Madame Flowers s’installe dans son village du sud des Etats-Unis et la prend sous son aile. Cette histoire est celle de Maya Angelou. Auteure, artiste et militante aux côtés de Martin Luther King et Malcolm X, elle démontre une résilience hors norme et trouve enfin sa voix pour devenir l’une des femmes les plus emblématiques de notre ère》.

Dorothée Audibert-Champenois @Blacknews Page

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