Amérique

Les designers Noirs massivement récompensés au Fashion Trust U.S Awards

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A Los Angeles, mardi 21 mars, le Fashion Trust U.S. Awards, l’organisation à but non lucratif engagée dans le financement et la formation de jeunes talents en design a décerné des prix de créateurs dans six catégories.

Les gagnants qui ont chacun remportés un trophée d’or Fairmined conçu par la sculptrice et joaillière Ana Khouri sont en majorité des designers panafricains.

Aisling Camps a reçu le St. John Ready-to-Wear Award, permettant au designer de produire une collaboration avec la marque de luxe de Californie du Sud et de recevoir le mentorat de son directeur général mondial Andy Lew. Aisling Camps est un ingénieur en mécanique basé à New York devenu designer de tricots dont les pièces confortables et sexy ont été portées par Michelle Obama, Jennifer Aniston ou Cardi B. Les envies créatives de la native de Trinidad l’ont amenée a lancé sa propre marque et à se spécialiser dans les tricots de qualité supérieure.

Son studio est basé à Brooklyn et après de nombreuses recherches et perfectionnements, Aisling Camps a choisi de se fournir en fil depuis l’Italie. Chaque pièce est soit méticuleusement fabriquée à la main à Brooklyn ou soit sous-traitée dans une usine familiale d’Émilie-Romagne, en Italie, spécialisée dans la maille depuis trois générations.

Le prix de la joaillerie a été décerné à Soull et Dynasty Ogun de L’Enchanteur. Les jumeaux créateurs basés à Brooklyn, dont les bijoux ressemblent à des talismans ont été présentés dans l’album 《Black is King》 de Beyonce, et ont été portés par Erykah Badu. Les frères recevront une subvention et un mentorat professionnel de FTUS.

Le Graduate Award a été remis au créateur de mode ouest-africain Papa Oppong. Le créatif basé à New York recevra une subvention et un mentorat professionnel de Google. Le récent diplômé du Fashion Institute of Technlogy est originaire du Ghana.

Jacques Agbobly d’Agbobly a reçu le prix de l’inclusivit pour la collection récemment renommée mais anciennement connue sous le nom de Black Boy Knits. S.

Jacques Agbobly et sa marque Black Boy Knits (BBK) est une entreprise appartenant à des entrepreneurs Noirs. Le jeune designer new-yorkais, tout juste diplômé de la Parsons School of Design, avait en fait d’autres projets après l’université. Seulement la pandémie a mis un frein à ses travaux et, faute d’emplois, il a lancé son propre label bien plus tôt que prévu.

Le Google Creativity Award a été décerné à Puppets and Puppets. Le label a été fondé en 2018 par Carly Mark et Ayla Argentina.

Le prix de la durabilité a été décerné à Elena Velez, qui a également remporté le prix Emerging American Designer of the Year du Council of Fashion Designers of America en 2022.

Dorothée Audibert-Champenois @Blacknews Page Source Yahoo-Instagram-V-Bazaar

La martiniquaise Vanessa Dolmen joue dans 《Maya, une voix》, le biopic musical sur Maya Angelou

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Dans ce spectacle musical《Maya, une voix》, Éric Bouvron s’inspire de l’ histoire de Maya Angelou, l’égérie de la lutte pour les droits civiques, morte le 28 mai 2014 à Winston-Salem. La jeune fille née à Saint-Louis aux Etats-Unis en 1928, 《expérimentera très tôt la brutalité de la discrimination raciale》à une époque marquée par la discrimination contre les Noirs. Le réalisateur Eric Bouvron qui a reçu le Molière du théâtre privé en 2016 a fait du parcours de l’écrivaine un biopic musical qui dure 1heure et quinze minutes.

Maya Angelou parlait six langues, dont le français.《Auteure, artiste et militante aux côtés de Martin Luther King et Malcolm X, elle démontre très tôt une résilience hors norme et trouve enfin sa voix pour devenir l’une des femmes les plus emblématiques de notre ère》, légende le site l’Officiel des spectacles qui annonce deux représentations à Paris. Des artistes d’exception se côtoient dans 《Maya, une voix》dont la martiniquaise Vanessa Dolmen .

Ursuline Kairson est la doyenne de la troupe. Depuis quelques années l’actrice-chanteuse, née à Chicago est la vedette des revues du Paradis Latin à Paris et de nombreuses émissions télévisées. Aux côtés de cette artiste afro-américaine au parcours impressionnant, une comédienne issue des Antilles, Vanessa Dolmen partagera durant deux jours la même affiche que son aînée. Une réalisation inédite qui rend hommage à la regrettée Maya Angelou écrivaine, poète, essayiste, actrice, professeure d’université, scénariste, productrice, documentariste et militante américaine.

Le visage de Vanessa Dolmen c’est aussi celui vu dans l’émission 《La Matinale》 de Canal+ dans la chronique 《Bons plans》de 2003 à 2006. Car l’artiste est une animatrice de télévision qui compte dans le paysage audiovisuel français. Elle a présenté notamment pour France 3 :《Pour le plaisir》, 《Intervilles》,《C’est mieux le matin》, 《Le Grand Tournoi de l’histoire》 et 《Le Bêtisier de Noël》entre 2006 et 2007. Elle l’était aussi pour Gulli quand elle animait 《C moi qui régale》entre 2010 et 2012.

La comédienne inscrite aux cours de comédie de l’atelier Blanche Salant et Paul Weaver a suivi une formation d’artiste d’Art dramatique au Studio Pygmalion. Formée au théâtre, elle évolue sur les planches parisiennes mais tourne également au cinéma. Si sa carrière démarre en 2014 dans plusieurs fictions pour la télévision elle enchaîne rapidement dans des longs métrages pour le cinéma comme dans 《Un jour mon prince》, 《Première Année》, 《Notre-Dame La Part du Feu》 et 《Rendez-vous chez les Malawas》 en 2019.

Vanessa Dolmen se fera remarquer dans une discipline qu’elle connait bien, la radio ou elle assurait des émissions en 2010. Neuf ans plus tard, en 2019 elle participe à la fiction radiophonique 《Viper’s dream》 de Jake Lamar. Cette incursion dans le monde du jazz à Harlem des années 1930 à 1960 sera d’ailleurs plébiscitée par la critique avouent les journalistes spécialisés.

Les parents de Vanessa sont originaires de la Martinique. Bilingue, la parisienne est titulaire d’une maîtrise d’anglais qu’elle mettra à profit pour ses recherches de fin d’études. Son mémoire de maîtrise, elle l’a consacré au septième Art. Il s’intitule : 《l’Influence de la blaxploitation sur le cinéma de Spike Lee》. Son choix ciblait le 《courant culturel et social propre au cinéma américain des années 1970 qui a revalorisé l’image des Afro-Américains en les présentant dans des rôles dignes et de premier plan et non plus seulement dans des rôles secondaires et de faire-valoir.》

Avec Ursuline Kairson, Margeaux Lampley,  Audrey Mikondo, Tiffany Hofstetter, Elizabeth Wautlet, Julie Delaurenti, Sharon Mann, Christophe Charrier et Jo Zeugma, Vanessa Dolmen est au casting de la production musicale 《Maya, une voix》qui dure 75 minutes.

La comédienne d’origine antillaise est entourée d’actrices afro-américaines comme  Ursuline Kairson mais aussi Margeaux Lampley avec qui elle partage son expérience du spectacle vivant. La mise en scène est signée Éric Bouvron, né en Egypte, il est metteur en scène, acteur et humoriste. Les représentations ont lieu du 20 au 21 mars 2023 à Le Lavoir Moderne Parisien dans le 18ème arrondissement de la capitale.

Le site l’ Officiel des spectacles résume ainsi l’histoire de l’écrivaine et militante Maya Angelou qui ne commence pas sous de bons auspices : 《Quand, à huit ans, (la) petite fille décide de ne plus parler, sa famille s’inquiète. mais, après cinq ans de silence, sa vie se transforme lorsque Madame Flowers s’installe dans son village du sud des Etats-Unis et la prend sous son aile. Cette histoire est celle de Maya Angelou. Auteure, artiste et militante aux côtés de Martin Luther King et Malcolm X, elle démontre une résilience hors norme et trouve enfin sa voix pour devenir l’une des femmes les plus emblématiques de notre ère》.

Le président Barack Obama embrasse l'auteure et poétesse Maya Angelou après lui avoir décerné la médaille de la liberté 2010.

Dorothée Audibert-Champenois @Blacknews Page

Journaliste Web-Médias – Images NewYorkTimes – Anscape – Pinterest – Alexia Bureau Vendreli – Instagram

Angela Bassett déçue sans Oscar, elle est 《sans classe》 jugent des internautes

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La soirée de dimanche 12 mars à Los Angeles, sera marquée d’un fer rouge pour Angela Bassett. Arrivée en Moschino et Bulgari, la star de Black Panther 2, tout sourire, brillait pourtant sur le tapis rouge du Dolby Theatre. Une tenue violine qui lui allait à ravir. Seulement, les espoirs de Ramonda, la reine du Wakanda se sont envolée très vite quand Ariana DeBose a annoncé le nom de la lauréate. Une pluie de protestations a suivi les images teintées de tristesse de la mère du Wakanda.

Lors de la 95e cérémonie annuelle des Oscars, Angela Bassett n’a pas remporté l’Oscar de l’actrice de second rôle dans Black Panther : Wakanda Forever. Etant la première actrice à recevoir une nomination aux Oscars pour un film Marvel, Angela Bassett pensait remporter haut la main ce prix convoité dimanche soir.

Seulement, c’est Jamie Lee Curtis qui a remporté le prix hollywoodien pour Everything Everywhere All at Once. Alors que Jamie Lee Curtis semblait surprise de gagner la statuette, dans le même temps Angela Bassett s’éteignait soudainement. La reine du Wakanda n’a pas dû tout supporter qu’elle soit écartée et des millions de spectateurs l’ont vue défaite in live.



Angela Bassett n’a pas masqué sa déception lorsque le nom de sa rivale d’un soir, Jamie Lee Curtis a été annoncé à la place du sien. L’actrice n’a pas souri et ne s’est pas levée pour saluer l’Oscar de la gagnante.

Sur les réseaux sociaux, les internautes choqués et mécontents ne l’ont pas épargnée.
《Merde, Bassett, faites au moins ce que les autres nominés ont fait et soyez heureux pour le gagnant. « Mauvaise perdante. «Sans classe》pouvait-on lire dans les commentaires.



Aussitôt, les fans d’Angela ont réagi et ils sont toujours nombreux à venir au secours de l’actrice : 《La réaction de Jamie confirme qu’Angela était la meilleure candidate. «Chaque fois qu’un acteur noir est sur le point d’entrer dans l’histoire pour une performance remarquable, l’Académie choisit d’en délivrer un prix rétroactif à ses pairs. Je parie que si elle était #thehelp contre la reine, Angela Bassett aurait gagné.

«Essayez-vous sérieusement de critiquer une femme parce qu’elle est déçue ?》. «Angela Bassett aurait dû gagner et vous le savez tous. vous avez tous récompensé une femme blanche dans un film axé sur l’Asie et avez essayé de trouver un lien avec un personnage blanc d’âge moyen excentrique》, des remarques qui légendaient la scène devenue virale.

Pour, les followers sur les médias sociaux : Angela Bassett 《a le droit d’être déçue après avoir donné une remarquable performance dans Wakanda Forever》.

Dorothée Audibert-Champenois – Image Black Enterprise – Academy des Oscars – Hollywood Reporter – Getty Image

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Bill Powell a créé le premier parcours de golf destiné aux Afro-Américains

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Le regretté Bill Powell était un homme d’affaires afro-américain qui a conçu le Clearview Golf Club, le premier parcours de golf intégré destiné aux Afro-Américains. En 2009, le pionnier Bill Powell a reçu le PGA Distinguished Service Award de la Professional Golfers Association.

Dès l’âge de neuf ans Bill Powell, futur propriétaire de terrain de golf, découvre sa passion pour le golf. À son retour de service pendant la Seconde Guerre mondiale, le vétéran de l’armée espère jouer au golf sur un terrain public, mais cela lui sera refusé parce qu’il était noir. Devant ce refus d’exercer sa passion pour le golf, en raison de la ségrégation raciale, Bill Powell crée son propre parcours de golf où les golfeurs de couleur seraient accueillis.

《C’est désagréable quand on vous refuse. Vous avez un peu de fierté. Tu leur dis au diable. Vous dites que je ne vais pas harceler. Je ne vais pas les supplier. Alors j’ai dit que je construirais juste un terrain de golf.Je ne voulais pas que d’autres personnes qui voulaient jouer au golf aient à subir les indignités que j’ai subies 》a déclaré Bill Powell au New York Times en 2010. L’homme met alors en pratique son idée, sans prêt bancaire pour lancer son terrain de golf. Il n’a pu compter que sur le soutien financier de deux médecins noirs en plus d’un prêt d’un de ses frères.

Bill Powell achète 32 hectares de terrain , s’aide de sa femme, Marcella et construit le parcours à la main. Le parcours de golf Clearview, ouvre officiellement ses portes en avril 1948 Il comprenait neuf trous et plusieurs poteaux de clôture. S’il a subi du vandalisme et l’agressivité de personnes en colère contre l’établissement, le parcours de golf est resté ouvert pour s’étendre finalement à 53 hectares avec 18 trous en 1978.

Il est mort à l’âge de 93 ans. Le terrain de golf est aujourd’hui géré par Larry et Renee Powell.

Dorothée Audibert-Champenois – Image ©️clearviewgolfclub.com @Blacknews Page

 

Le premier McDonald’s appartenant à des Noirs rouvre pour le《Mois de L’Histoire des Noirs》

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Après sa fermeture pour rénovations indispensables, Yolanda Travis, la propriétaire et exploitante du MacDonald’s à Woodlawn, a rouvert sa zone de service de restauration avec un look amélioré et un service de commande de nourriture modernisé. Il sera ouvert juste à temps pour le Mois de l’Histoire des Noirs, rapporte Le Chicago Crusade. Rouvert en janvier, l’établissement envisage une grande ouverture officielle en février.

Yolanda Travis a déclaré que le nouveau restaurant offre une nouvelle technologie permettant aux clients une expérience de commande moderne ainsi qu’un espace sûr pour les étudiants de Hyde Park Academy High School. Yolanda Travis a déclaré que les rénovations visaient les jeunes clients, y compris les adolescents du lycée Hyde Park Academy voisin qui fréquentent souvent l’établissement. Selon la propriétaire de nombreuses prises électriques et chargeurs de téléphone ont été installés pour permettre aux convives de connecter leurs ordinateurs portables et aux 《jeunes d’utiliser leurs appareils mobiles》.

Pour rendre hommage aux pionniers, Yolanda Travis conservera  certains éléments historiques comme la peinture murale d’Herman Petty, le propriétaire original de la franchise. Celui du premier président et chef de la direction noir de McDonald’s, Don Thompson, a été préservé également et conservé à la vue des clients.

En 1964, Edward Schmitt, alors directeur régional de Chicago, devenu plus tard PDG de McDonald’s, a décerné à Herman Petty la franchise McDonald’s sur Stony Island. Herman Petty ayant suivi une formation à l’école de formation McDonald’s, Hamburger University à Elk Grove Village.

《Parce que j’avais un salon de coiffure dans la rue, je connaissais tout le monde dans le quartier et ils me connaissaient》, déclarait Herman Petty. 《Je connaissais les enfants, je connaissais leurs familles et j’ai pu tous les faire venir au restaurant.》

Le restaurant a donc ouvert ses portes en 1968 après l’assassinat du Dr Martin Luther King, Jr. Selon le Chicago Crusader, le moment choisi pour ce site historique de Chicago était crucial. La population noire de la région augmentait et les emplois étaient rares. A l’époque note le livre 《Building the Black Metropolis : African American Entrepreneurship》 McDonald’s avait mis au point une 《stratégie de survie》, envoyant temporairement des managers noirs gérer des restaurants dans les quartiers où vivaient la communauté noire.

En 1969, Herman Petty a fondé la National Black McDonald’s Operators Association, qui comptait plus de 330 propriétaires de franchises Black McDonald’s.

Un demi-siècle plus tard, en mai 2022, le propriétaire pionnier de la franchise, Herman Petty, a reçu une plaque de rue honorifique cinq décennies après avoir acheté un espace de restauration rapide appartenant à des Blancs. Il a ainsi ouvert la voie à des milliers de franchisés noirs à travers le pays. En plus du nom de la rue, Herman Petty aura également une salle qui porte son nom au Obama Presidential Center à Jackson Park, grâce à un partenariat entre la Fondation Obama et McDonald’s.

La grande ouverture officielle du restaurant rapide de Yolanda Travis est prévue dans le courant de février. Une section deviendra une salle de classe dédiée aux activités du Mois de l’Histoire des Noirs. Une grande télévision à écran plat présentera des faits intéressants sur les autres franchisés pionniers de Black McDonald’s.

Manger un bon hamburger et suivre l’Histoire des Noirs au même endroit, c’est possible mais à Woodlawn à Chicago.

Dorothée Audibert-Champenois – @Blacknews Page – Photo Keith Chambers – Outside a McDonald’s in 1980. Henbury/Daily Mirror/Mirrorpix/Getty Images (Photo de couverture)

Morte «aspirée» par un moteur d’avion

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Courtney Edwards, 34 ans, travaillait comme agent d’escale pour Piedmont Airlines, une filiale d’American Airlines. Le samedi 31 décembre, elle a été aspirée dans le moteur d’un avion. Les collègues et les amis de la mère de trois enfants morte le soir du Nouvel An, tentent de faire face à la tragédie.

Selon le National Transportation Safety Board, vers 15 heures, Courtney Edwards se dirigeait vers un avion Embraer E175 d’American Airlines. L’avion, un Embraer 170 exploité par le transporteur régional Envoy Air était garé à la porte d’embarquement avec le frein de stationnement.

Une mort terrifiante

Wade A. Davis, le directeur exécutif de l’aéroport a réagi le même jour. « Nous sommes attristés d’apprendre la perte tragique d’un membre de l’équipe de AA/Piedmont Airlines. Nos pensées et nos prières accompagnent la famille pendant cette période difficile. » a-t-il déclaré.

« C’est très malheureux, et c’est le premier cas dont j’ai entendu parler où un agent a été ingéré par un moteur d’avion », a écrit John McKnight. Le Chef de vol de maintenance à l’US Air Force est aussi contributeur à une campagne de soutien en ligne pour la victime. « Ça se passe dans l’armée. Mais c’est malheureux pour quiconque est entraîné dans un moteur, même s’il y survit. Mes condoléances et mes prières vont à sa famille. » a-t-il ajouté.

Un accident rare

« Lorsqu’un moteur à réaction fonctionne, il crée une zone de basse pression d’air dans l’entrée. Cette zone de basse pression fait qu’une grande quantité d’air de la zone en avant du capot d’admission pénètre dans le moteur », a expliqué l’expert. « L’air qui se trouve près du capot d’admission se déplace à une vitesse beaucoup plus élevée que l’air qui est plus éloigné de l’admission. En conséquence, la quantité d’aspiration du moteur est faible jusqu’à ce que l’on s’approche de l’entrée, où l’aspiration augmente considérablement ».

Une enquête préliminaire est attendue

Une enquête sur l’accident tragique est en cours. Le personnel, la direction et le président de la CWA (Aeroport Central Wisconsin), se joindront à la compagnie aérienne et à l’aéroport régional de Montgomery (MGM). La Federal Aviation Administration et l’agence de sécurité des transports continuent d’enquêter sur l’incident mortel.

Mercredi 4 janvier, Donielle Prophete, présidente de la section locale 3645 des CWA (Communication Workers of America), a créé une page GoFundMe en l’honneur d’Edwards.

Dorothée Audibert-Champenois @Blacknews page

Le designer haïtien V. Glemaud rend hommage à Toussaint Louverture

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Victor Glemaud rend hommage à Toussaint Louverture dans sa collaboration Schumacher. Les magazines de mode américains comme  Bazar Harper nous dévoilent l’origine de cette rencontre artistique. A l’origine les images qui illustrent la toile de Jouy de l’entreprise historique new-yorkaise de tissus et de papiers peints sont des représentations de scènes pastorales eurocentriques.  Ce tissu imprimé bleu et blanc tire son nom de Jouy, la ville de France où elle s’est développée au XVIIIe siècle. C’est justement avec cette toile de Jouy que le créateur haïtien raconte avec sa vision l’épopée du révolutionnaire Toussaint Louverture.

Toussaint Louverture, «Shumacher» et Victor Glemaud

Victor Glemaud raconte. Lorsque Schumacher, l’entreprise qui a travaillé avec des sommités de la mode telles que Karl Lagerfeld et Elsa Schiaparelli, l’a contacté Victor Glemaud lisait : « Black Spartacus : The Epic Life of Toussaint ». « J’ai pensé qu’il serait le sujet parfait pour une toile de Jouy », se souvient le créateur haïtien américain. « Ce que Toussaint a fait en termes de libération de la colonie esclavagiste d’Haïti a changé le cours de la libération des Noirs », déclare Victor Glemaud. « Je pensais que représenter le leadership de Toussaint Louverture à travers un tissu français traditionnel serait en quelque sorte subversif.» Et la collaboration avec l’Entreprise et Victor Glemaud présente  des portraits du chef de la révolution haïtienne, ainsi que des dessins de fleurs, de feuillages et de paysages de la nation insulaire des Caraïbes.

La toile de Jouy, d’origine française

Victor Glemaud en collaboration dans sa literie Toussaint Louverture en toile de Jouy

Toussaint/Glemaud, disponible en tissu de coton et lin ou en papier peint, est aussi dans les coloris traditionnels bleu et ivoire ainsi que violet et ivoire et noir et ivoire (le tissu comprend également l’option rose et vert). la collection a une signification personnelle. Ils comprennent le tissu shibori* teint en réserve de Julie, du nom de la mère et de la grand-mère de Glemaud, et le papier peint à l’hibiscus peint à la main de Fabienne, inspiré de la fleur nationale d’Haïti. Victor Glemaud a confié à Bazar Harper que son préféré est le tissu en velours coupé Jessie, avec un chevron décalé qui s’inspire du type de motifs graphiques qu’il privilégie dans ses collections de mode.

En tant que créateur de mode qui a collaboré avec les marques telles que Paco Rabanne et Tommy Hilfiger, Victor Glemaud a lancé sa marque éponyme en 2006.  Le designer haïtien-américain Sa collection est, conçue pour toutes les personnes, tous les sexes, toutes les races, toutes les tailles et toutes les personnalités, alliant confort et style, peut-on lire sur son site dédié. Avec ses mailles inventives et colorées, Victor Glemaud a été finaliste de CFDA/Vogue Fashion Fund 2017.

Victor Glemaud, un créateur haïtien-américain

Victor Glemaud en Haïti pour Vogue USA

Victor Glemaud est né à Port-au-Prince et a déménagé aux États-Unis à l’âge de 3 ans. Élevé dans le Queens, New York, Victor Glemaud a commencé sa carrière en tant qu’assistant de conception de Patrick Robinson tout en étudiant au Fashion Institute of Technology de New York. Après avoir travaillé comme publiciste chez KCD, il revient au design en 2005, d’abord en tant que conseiller en design de vêtements pour femmes, puis en tant que directeur de studio chez Paco Rabanne, puis directeur du style chez Tommy Hilfiger.Il a depuis été reçu par la Fondation Clinton, pour assister à un événement produit par le Haitian Action Network, une organisation axé sur l’autonomisation des femmes et les initiatives entrepreneuriales.

Après avoir montré sa première collection à Paris, Victor Glemaud décide de retourner à New York pour développer son entreprise. Sa collection est en vente dans les boutiques : Colette (Paris), Maxfields (LA), Odin (NY), Beams (Tokyo), Gilt et W Hotels (Miami, Chicago). Le designer a collaboré avec Quiksilver, Earnest Sewn, Hendel Bendel et Disney’s Toy Story 3, et a été présenté dans Vogue, GQ (éditions américaines et allemandes), Interview, Details et le New York Times. Victor Glemaud vit au centre-ville de New York.

Toussaint Louverture
 «En me renversant on n'a abattu à Saint Domingue que
 le tronc de l'arbre de la liberté des noirs, il repoussera par les racines
car elles sont profondes et nombreuses.» (Toussaint Louverture-1802)

La révolution haïtienne de 1791-1802

François-Dominique Toussaint Louverture, à l’origine Toussaint de Bréda, né vers 1743 près du Cap-Français (qui fut le chef-lieu de la colonie française de Saint-Domingue), et mort en captivité en France, le à La Cluse-et-Mijoux dans le département du Doubs, est un général et homme politique d’origine haïtienne. Descendant d’esclaves noirs, lui-même affranchi, il joue un rôle historique de premier plan pendant la Révolution haïtienne (1791-1802) et devient l’une des grandes figures des mouvements d’émancipation des colonies. Arrêté et emmené en France, Toussaint Louverture finit ses jours en 1803, incarcéré en isolement au fort de Joux, sans avoir pu connaître la proclamation d’indépendance d’Haïti le par Jean-Jacques Dessalines.

*Le shibori : Littéralement « serrer en tordant » en japonais –  est un type de teinture pratiquée depuis des millénaires au pays du Soleil-Levant (elle serait apparue au XIIIème siècle). Le bleu profond shibori est de l’indigo, l’un des colorants naturels d’origine végétale les plus anciens dans l’art de la teinture.

British Vogue pour Victor Glemaud

Dorothée Audibert-Champenois – @Blacknews page – Source et Images ©️ Harper’s Bazaar – Victor Glemaud

 

Le film sur Emmett «Till», lynché à 14 ans par des racistes

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«Till», le nouveau film de Chinonye Chukwu est basé sur l’histoire vraie de de Mamie Till-Mobley. Elle aura mené un long combat avec la justice pour son fils de 14 ans, Emmett, qui a été assassiné lors d’une mise à mort raciste en 1955.

L’histoire d’Emmett Till est basée sur les recherches menées par le documentariste Keith Beauchamp et sa relation avec Mamie Till Mobley et le cousin d’Emmett Till, Simeon Wright qui a été témoin oculaire de l’enlèvement de Till. Il a notamment servi de consultant au projet avant sa mort en 2017. Pendant plus de 27 ans, Keith Beauchamp a enquêté sur l’enlèvement, la torture et le meurtre d’Emmett Till pour avoir sifflé une femme blanche. Finalement le ministère de la Justice des États-Unis rouvrira l’affaire en 2004.

Né un 25 juillet 1941, le jeune Emmett Till habitait à Chicago jusqu’à ses 14 ans. Sa mère, tout en l’avisant des dangers dans le Sud du Mississipi, l’envoie chez sa tante pour terminer ses vacances. Le but était que l’adolescent passe un été sympa avec ses cousins. Il été notoire que dans cette région, les faits racistes étaient très courants.

Pour avoir prétendument flirté avec une femme blanche Carolyn Bryant, l’enfant est enlevé au domicile de son oncle le 28 août en pleine nuit. Trois jours plus tard, son corps est retrouvé dans la rivière Tallahatchie, atrocement mutilé.

L'épicerie de caroline et Roy Bryant

Le mari de Carolyn Bryant et son frère l’ont battu presque à mort, lui arrachant un œil et lui ont tiré une balle dans la tête. Les deux hommes de 28 et 40 ans ont ensuite jeté son corps dans la rivière, attaché à une égreneuse de coton de 35 kilos.
Le corps a été ramené dans la ville natale de la famille, à Chicago, le 2 septembre, où sa mère a insisté pour que les funérailles d’Emmett soient publiques, avec un cercueil ouvert. Mamie Till Mobley voulait s’assurer que les horreurs du meurtre brutal de son fils soient exposées aux yeux du monde entier.

Carolyn Bryant était une ancienne reine de beauté et épouse de Roy Bryant

« Le lynchage de mon fils m’a montré que ce qui arrive à n’importe lequel d’entre nous, n’importe où dans le monde, a intérêt à être notre affaire à tous » a déclaré Mamie Till Mobley, la mère d’Emmett Till.

En ce jour de 1955, la mère d'Emmett Till, Mamie Bradley,
 a envoyé ce télégramme au président Dwight D. Eisenhower lui demandant 
de veiller à ce que la justice soit rendue contre ceux qui ont lynchés son fils.

Les deux hommes ont été acquittés. Roy Bryant et J. W. Milam, qui l’avaient fait sortir de la maison ont été accusés d’enlèvement et de meurtre. Les accusés ont été autorisés à s’asseoir avec leurs familles, voire à faire tenir leurs enfants sur leurs genoux pendant le procès. Il n’a fallu qu’une heure et sept minutes au jury entièrement blanc pour déclarer les accusés non coupables.

Roy Bryant, l'un des deux hommes accusés de l'enlèvement et
 du lynchage d'Emmett Till, 14 ans, de Chicago, siège au tribunal à l'ouverture du procès

« Eh bien, que pourrions-nous faire d’autre ? Il était sans espoir. Je ne suis pas un tyran. Je n’ai jamais blessé un nègre de ma vie. J’aime les nègres, à leur place. Je sais comment les travailler. Mais j’ai juste décidé qu’il était temps que quelques personnes soient averties. Tant que je vivrai et que je pourrai y faire quelque chose, les nègres resteront à leur place. » (Roy Bryant)

En 1956, certain qu’ils ne risquaient plus rien, après leur acquittement, dans Look Magazine, ils reconnaitront être les meurtriers. Aux Etats-Unis, selon le Double Jeopardy Act « nul ne peut être jugé deux fois pour le même délit ». Ils expliquaient qu’ils ne voulaient pas tuer l’adolescent, mais seulement l’impressionner. comme il ne l’était pas et qu’il les narguait, Roy Bryant et J. W. Milam ont accentué les coups.

Danielle Deadwyler dans le rôle de Mamie Till Mobley

La cinéaste nigérianne Chinonye Chukwu a réalisé un long métrage sur le lynchage de l’adolescent Emmett Till. De son départ du train de Chicago jusqu’au procès subi par sa mère Mamie Till Mobley.

Le biopic «Till» est écrit par Michael Reilly, Keith Beauchamp et Chinonye Chukwu. Le casting comprend Danielle Deadwyler (Mamie Till Mbobley), Whoopi Goldberg, Jalyn Hall (Emmet Till), Frankie Faison, Jayme Lawson, Tosin Cole, Kevin Carroll, Sean Patrick Thomas, John Douglas Thompson, Roger Guenveur Smith et Haley Bennett.

Danielle Deadwyler (Mamie Till Mobley) et Emmett Till (Jalyn Hall) - Dans cette scène, Mamie Till Mobley 
envoie son fils dans le train, ignorant la tragédie à venir.

Le film de Chinonye Chukwu fera sa première mondiale au 60ème Festival du Film de New York au Lincoln Center lors de son week-end d’ouverture, avec les acteurs et les producteurs du film. «Till» sortira ensuite le 28 octobre 2022 dans les salles obscures.

Dorothée Audibert-Champenois – @Blacknews page Images ©️captures d’écran – LYNSEY WEATHERSPOON / ORION PICTURES – BETTMANN VIA GETTY IMAGES

 

Jay, martiniquais, ex-Poetic Lover triomphe à Broadway

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«Depuis qu’on est jeune on entend parler de Broadway. C’est un fantasme. Et aujourd’hui c’est un honneur d’être ici à New-York.» Comme les autres membres de la troupe «Notre Dame de Paris, a pop-rock blockbuster», l’antillais Jay de son vrai nom Johan Legiel, né à Noisy-le-Grand, est aux anges. Et c’est un euphémisme. Dans l’interview publié sur le site officiel de l’évènement, ils ne manquent pas tous, d’adjectifs pour mesurer leur plaisir d’être dans un lieu mythique du spectacle musical.

Johan Legiel alias Jay a grandi dans une famille martiniquaise de la commune de Saint-Joseph, amatrice de gospel. De 1997 à 2000, il est membre du groupe «Poetic Lover». Après la séparation du groupe antillais, il rejoint en 2001 le groupe RnB et hip-hop Class Vegas aux côtés de Patrick Lisée et Sébastien Platon.

Des Antilles à New-York

Broadway, Jay en rêvait depuis l’enfance. Et c’est un rêve américain qui s’est concrétisé depuis que l’ancien membre du groupe «Poetic Lover» est à New-York dans l’un des spectacles les plus vus dans le monde. Jay a débarqué le 6 juillet dernier à New-York. Après avoir participé au spectacle «Cindy», de Luc Plamondon et Romano Musumarra en 2002, il revient dans cette nouvelle version du spectacle musical, «Notre Dame de Paris, a pop-rock blockbuster» créé par Luc Plamondo et Richard Cocciante en 1998.

 

« Nous sommes de la même race
La race des gens qui passent
Vous ne trouverez chez nous ni religion ni nation
Ni religion ni nation
Nos oripeaux pour drapeaux
La couleur de ma peau contre celle de ta peau…»

La Cour des Miracles, Act 1

Jay est Clopin dans «Notre Dame de Paris»

L’antillais est «Clopin» sur la nouvelle affiche du spectacle musical français qui réuni des artistes internationaux. Si Daniel Lavoie est de nouveau l’archidiacre Frollo, Patrick Fiori, Julie Zenatti sont remplacés par de nouveaux artistes. Jay (Clopin), Emma Lépine (Fleur de Lys),  Yvan Pedneault (Phoebus), Angelo Del Vecchio (Quasimodo), Gian Marco Schiaretti (Grégoire) et Hiba Tawaji (Esméralda) sont sur scène depuis le 14 juillet au Lincoln Center. Ils y seront jusqu’au 24 juillet avant de partir pour le Québec.

«Notre Dame de Paris, a pop-rock blockbuster» sera de retour en fin d’année avec ses 25 chanteurs, danseurs, breakdancers et acrobates. Pour ses 25 ans, le spectacle sera au Palais des Congrès, à partir du 15 novembre prochain.

Jay, «Clopin» a le rôle du bouffon narrateur, fou mais conscient de ce qui se passe autour de lui. Il apparaît dans les différents tableaux de la comédie musicale : « le Temps des cathédrales », « le Pape des fous », « la Cour des miracles », « Belle », « Tu vas me détruire », « Danse, mon Esmeralda ».

Dorothée Audibert-Champenois – Images capture d’écran Site officiel «Notre Dame de Paris» – Source LeParisien

Qui est Lucien Laviscount? Le caribéen d’«Emily in Paris»

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Nom : Lucien Léon Laviscount
Netflix : Emily à Paris Saison 2, il est Alfie
Compte Instagram : @its_lucien
Date de naissance : 9 juin
Signe astrologique : Gémeaux
Ville natale : Burnley, Lancashire, Angleterre
Nourriture préférée : Poulet jerk avec riz et petits pois.
Émission Netflix préférée : Emily à Paris
Lors d’un premier rendez-vous, je suis toujours… correct.
Mon rendez-vous idéal serait… un voyage à Antigua. Nous attrapons des vols !
Ma pire expérience de rencontre a été… Je ne m’en souviens pas vraiment trop. J’ai tout effacé pour être honnête.
Mon béguin actuel pour Netflix est… Lily Collins.
Mon langage amoureux est… les actes de service.

En décembre dernier Ariana Romero interrogeait l’acteur britannique, originaire de Trinidad-et-Tobago, et ça donne cela :  

Vous êtes un Gémeaux. Êtes-vous dans l’astrologie? Vous reconnaissez-vous comme un homme Gémeaux ?

Pendant longtemps, j’ai eu honte de mon signe astrologique car il ne s’intègre pas vraiment très bien sur la grille des signes astrologiques. Mais j’ai appris à le posséder. Je suis un Gémeaux de bout en bout. Je suis un fier Gémeaux.

Êtes-vous comme Alfie dans Emily in Paris ? Avez-vous des différences majeures ?

Nous sommes probablement très similaires à quel point il est brutalement honnête à propos de ses sentiments et de ce qu’il veut faire. Là où nous pourrions être différents, c’est qu’il est un peu cynique. Je ne suis tout simplement pas ce gars-là. Il faut que quelques mauvaises choses se produisent pour que je devienne aussi cynique.

Léon Laviscount dans Emily in Paris Saison 2

Au début de leur cour, Emily fait exploser le téléphone d’Alfie. Pensez-vous que l’un des moments les plus doux de la saison est qu’il la laisse supprimer les textes? 

Cela fait partie du charme d’Alfie. Il permet aux gens de gâcher les choses, et il ne va pas sauter sur votre cas et vous dire : «Je te l’avais dit». Je pense que c’est sa maturité, et c’est son niveau d’être. C’est un vrai gentleman. Il vous le dira directement. Mais en même temps, c’est comme, «Tu n’aurais peut-être pas dû faire ça. Mais c’est cool. Je te laisse réparer ça.»

Les costumes vous ont-ils mis dans le caractère?

A cent pour cent. J’ai aimé un essayage de six heures et demie le premier jour où j’ai été autorisé à sortir de la quarantaine. J’ai mis les costumes et je me suis dit: «Ça y est.» Même la démarche d’Alfie, son swag, a changé. J’ai ramené un des costumes chez moi et je me pavanais dans la rue. Je me suis dit : « Comment va-t-il travailler sa veste ? Comment va-t-il faire des petits morceaux et des bobs et tous ces trucs amusants ? » Les bretelles étaient mon idée.

Alfie n’est pas du tout impressionné par Paris. Étiez-vous amoureux de Paris ?

C’était ma première fois à Paris. J’étais comme, «C’est comme un grand musée avec le toit soufflé.» J’étais juste époustouflé. Paris est romantique, sexy, mystérieuse… C’est un endroit spécial. Je ne trouve pas vraiment ça dans beaucoup d’endroits, mais je pense que tout le monde, (les Parisiens), a une façon de se comporter. Tout le monde croit en soi d’une manière où ils n’ont pas besoin de vous en parler. Je ne pense pas que mes pieds touchent le sol. Mes pieds n’ont toujours pas touché le sol. Je suis enveloppé dans ce monde en pensant: «Quelqu’un m’a donné cette opportunité. J’espère juste que j’ai fait du bon travail.»

Facebook @Blacknews page – Image ©️ Instagram LL – Netflix

Les différents lieux symboliques pendant le tournage de la série comme le cimetière du Père Lachaise

Le casting