Procès : En Guadeloupe, Jade percutée par un jet-ski,《tout sauf un accident. Ils ont volé nos avenirs》s’insurge son père

《Jade n’entend plus, ne parle plus, bouge difficilement les doigts pour tapoter sur un téléphone ou une tablette》rapporte son père Jean-Marc. Depuis ce 5 août 2022, l’homme vit l’effroyable et à quelques jours du procès qui se tiendra au Tribunal correctionnel de Pointe-à-Pitre, le père de jade crie sa colère dans la presse nationale. Le tabloïd Voici décrit comment une jeune fille de 21 ans qui se préparait pour un 《grand départ pour Hongkong, afin de suivre un master en lien avec le monde marin》a été projetée à plusieurs mètres d’un jet-ski. 《le conducteur incriminé ne risque pas de la prison ferme》, le comble pour Jean-Marc, le père, qui attend beaucoup de la justice.

Le mis en cause sera jugé pour 《blessures involontaires avec incapacité supérieure à trois mois par violation délibérée d’une obligation de sécurité et de prudence.》Pour le père de Jade, 21 ans, il ne s’agit pas d’un accident.

Il est 16h30 ce vendredi 5 août 2022 quand Jade de parents centraficaine et bordelais se retrouve sur la plage du Souffleur avec son père Jean-Marc. 《Un moniteur (les) précède puis, suivent deux jeunes d’une vingtaine d’années, un guadeloupéen et son cousin de métropole qui filme.》Le duo est tout d’abord rappelé à l’ordre par le moniteur pour excès de vitesse alors que les 2 hommes sont dans la bande des 300 m réservée aux nageurs. On apprendra plus tard que le conducteur avait 0,5 g/l d’alcool dans le sang, soit le maximum autorisé.

A ce stade,《un temps d’arrêt est marqué par le moniteur dès la sortie de la zone des nageurs. Jean-Marc s’arrête, sa fille également quand le 4ème jet-ski fonce en direction de Jade. La vitesse est telle que l’appareil percute sa tête et propulse son corps à plus de 2 mètres de haut》. La réaction du père est immédiate. Il plonge dans l’eau récupérer sa fille en sang qui flotte inconsciente sur le ventre.

《Je m’étais fixé pour mission d’accompagner ma fille vers sa vie d’adulte》. Ce sont les paroles d’un père en larmes témoigne le journaliste de Voici. Car la situation dramatique de Jade est tout sauf ce qu’il pouvait imaginer. Deux mois dans le coma laisseront des séquelles à sa Jade 《Ils ont volé nos avenirs》confie Jean-Marc.

Alors que le CHU proposait de 《la débrancher》, Jade, rapatriée grâce aux assurances La Macif et American Express (qui, seules, ont montrés leur 《humanité》) témoigne le père, ne se déplace désormais qu’en lits et fauteuils roulants.

Jean-Marc a porté plainte contre le conducteur mais aussi contre le passager qui aurait pu tirer le câble d’arrêt, contre le moniteur et autres》 de la société de location. Selon le père de Jade, l’enquête s’est bornée à des auditions, l’instruction ne pointant aucune faute, renvoyant seul le conducteur devant les juges. Pourtant il relève de nombreux griefs contre le loueur de jet-ski. Il note, aucune rigueur observée dans le brief de sécurité, aucun contrat dans les règles signé, aucune sanction pour l’excès de vitesse.

《Qui oserait me dire qu’ils auraient foncé sur un homme》s’agace le père révolté. 《Ils imaginaient sans doute piler devant elle, alors qu’un jet-ski n’a pas de freins》. Pour lui, le conducteur comme le passager du jet-ski voulait épater sa fille. Ils l’ont conduite au silence.

Le procès s’ouvre le jeudi 15 juin au tribunal correctionnel de Pointe-à-Pitre.

Dorothée Audibert-Champenois – source Voici – Images screenshot – Facebook Twitter Instagram Tik-Tok @Blacknews Page

À Cannes, Ramata-Toulaye Sy, réalisatrice de 《Banel & Adama》:《combler un manque de représentation au cinéma》

《C’est l’histoire d’une femme, le combat d’une femme. Mais c’est l’histoire de nous tous en fait et de notre lutte dans ce monde pour être nous-mêmes. Et notre lutte pour préserver ce monde de toutes les conditions environnementales.》

Ramata-Toulaye Sy, réalisatrice franco-sénégalaise au Festival de Cannes 2023

Née en France de parents sénégalais, la réalisatrice franco-sénégalaise Ramata-Toulaye Sy a fait sa première montée des marches au Festival de Cannes. La benjamine de la compétition, diplômée de la Femis a présenté son film 《Banel & Adama》joué par 2 non-professionnels. Khady Mané et Mamadou Diallo raconte  《l’histoire d’un jeune couple dont l’amour est mis à rude épreuve par les traditions de leur village, situé au nord du Sénégal, à la frontière de la Mauritanie.》

Khady Mané et Mamadou Diallo – actrice et acteur dans 《Banel & Adama》 au Festival de Cannes 2023

En réalité c’est beaucoup plus difficile pour une femme, plus difficile pour les Africains aussi. Et je pense que ça mérite qu’on se questionne là-dessus. Le problème du cinéma, c’est le problème du monde. On vit dans un monde d’hommes alors que ce devrait être un monde mixte. On ne devrait plus compter et avoir la parité dans tous les domaines.》 répond la réalisatrice quand on l’interroge sur la question de la parité au cinéma français.

Khady Mané, actrice au Festival de Cannes 2023

《Banel & Adama》est aussi un hommage à sa culture africaine mais aussi pour《combler un manque de représentation criant dans le paysage cinématographique 》avoue l’ancienne étudiante qui soignait déjà ce scénario  dès son concours de fin d’études en 2015. 《Demandez à un Européen ou un Américain de vous citer des personnages de fiction africains, ils n’en seront pas capables alors qu’il en existe plein 》assure-t-elle .

Je suis incapable de peindre, alors je le fais avec le cinéma. C’est pour ça que ma mise en scène est très esthétique. Dans le film, il y a très peu de dialogues parce que je pense qu’on peut dire beaucoup par les silences, par les corps, par les regards. Par les couleurs aussi.》

Mamadou Diallo acteur au Festival de Cannes 2023

Banel & Adama》 est au Festival de Cannes en sélection officielle parmi les grands cinéastes internationaux en lice pour la Palme d’Or.

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Le madras à l’origine, des Indes aux Antilles

Nommé d’après la ville côtière indienne maintenant connue sous le nom de Chennai, Madras est l’endroit où les métiers à tisser ont commencé à filer le tissu au 13ème siècle. Madras est aussi la ville façonnée de manière indélébile par la domination coloniale. Au XVIIe siècle, la Compagnie britannique des Indes orientales a occupé Madras, l’établissant officiellement comme port de commerce et déclarant un monopole sur les textiles fabriqués en Inde.

Une martiniquaise et son éventail en madras (manif du CM98 en 2018) – ©️Blacknews Page

Au cours des trois siècles suivants, les Britanniques commercialiseront le tissu à travers le monde, l’expédiant vers leurs colonies et d’autres possessions impériales, y compris les colonies françaises et espagnoles en Afrique, dans les Caraïbes et dans le Pacifique. Le tissu coloré, résistant était parfait pour les climats humides et le dur labeur de ceux qui vivaient sous la domination coloniale. Des paysans et tisserands indiens qui ramassaient le coton et tissaient le tissu, aux millions d’ouvriers bruns et noirs et aux esclaves qui l’enfilaient pour travailler dans les champs, les plantations et les routes à travers le monde, le tissu Madras reliait les sujets coloniaux à travers l’espace et le temps. Leur sueur, leur sang et le tissu qui a tout absorbé étaient immensément profitables pour l’empire. Les chercheurs estiment que les Britanniques se sont enrichis pour environ 45 billions (45 milliards) de dollars d’Asie du Sud. Les textiles de coton étant l’une de leurs principales exportations.

Exposante au Madras Day 2022 à Paris – ©️ Blacknews Page


Souvent, le tissu voyageait sur les mêmes navires transportant des Africains volés en esclavage. Parfois, il était même utilisé comme monnaie dans le commerce des esclaves. Ce sont là les perversions opérées par l’Empire : 《un morceau de tissu vaut autant qu’une vie humaine》. Un tissu destiné à libérer les corps burinés, leur permettant de se déplacer avec fluidité dans les climats chauds, était désormais utilisé pour asservir les corps noirs.

Au Nigéria, où le tissu est connu sous le nom d’injiri, ou 《George》, le tissu est sacré dans la culture du peuple Kalabari. Lors de la cérémonie de baptême d’un nouveau-né, les pères offrent à leurs bébés du tissu madras non coupé, marquant l’enfant comme le leur et les initiant à la vie de Kalabari. Le tissu joue également un rôle important dans la mort de Kalabari, avec les personnes en deuil et la maison du nouveau mort drapées de George, un rituel pour les introduire dans le royaume des ancêtres.

Des poupées habillées du tissu Madras (Madras Day 2022) – ©️ Blacknews Page

Dans l’Atlantique Nord, les femmes des Caraïbes en réponse à la simplicité et à l’obéissance exigées des peuples d’ascendance africaine par les élites blanches dans les lois noires de la région, elles se sont parées de façon rebelle de coiffes en madras aux couleurs vives.

Robe de mariée – Créatrice Kathshoppin couture
Le madras dans toute sa diversité de couleurs s’est depuis institutionalisé dans la société caribéenne devenant à son insu un emblème de la résistance d’un peuple qui le porte avec fierté. S’il a toute sa place dans les traditions antillaises, il s’invite aisément dans le monde de la mode d’aujourd’hui.
D’après Raksha Vasudevan – Dorothée Audibert-Champenois Facebook Instagram Tik Tok Twitter @blacknewspage

Une leader guyanaise parmi 12 femmes inspirantes d’Afrique

Citée comme femme inspirante ivoirienne dans le classement du magazine en ligne Music Africa c’est bien de Guylaine Cléry dont on parle. La guyanaise a quitté la capitale française depuis 5 ans et son ascension fulgurante n’a pas échappé aux professionnels de la musique.

En effet depuis 1996, Guylaine Cléry est agent artistique. Dans son agenda, ce sont des grands noms d’artistes des Antilles-Guyane qui y figurent. Et la liste est très longue. Femme sensible et fidèle, la guyanaise n’a jamais effacé le passage d’Edith Lefel, une des grandes artistes chanteuses originaire de sa région, disparue le 20 janvier 2003, à 39 ans. Avec la guadeloupéenne Tanya St-Val ce sera également une grande collaboration jusqu’à son départ pour la Côte-d’Ivoire. Car c’est un destin international qui attendait cette immense professionnelle qui n’a qu’une ambition : 《Promouvoir le patrimoine culturel des artistes afro-caribéens.》

En 2018, Guylaine Cléry est nommée Directrice Live & Event à Universal Music Group basé à Abidjan. Et en 2023, elle prend la direction de Virgin Music Group dédié aux artistes et labels indépendants du continent africain.

Avec Aisha Dème du Sénégal, Ghita Khaldi du Maroc, Fatou Kandé Senghor du Sénégal, Netoua Ernestine du Tchad, Esther Diane Naah du Cameroun, Mamie Ilela de la RDC, Jocelyne Muhutu Remy du Rwanda, Tatapong Beyala du Cameroun, Nathalie Mefe du Cameroun, Gloria Fataki du RDC et Paola Audrey Ndengue du Cameroun, Guylaine Cléry est classée leader guyanaise dans la musique africaine et caribéenne.

Sur son compte Facebook, la nouvelle Directrice de Virgin Music Group se dit : 《Honorée de compter parmi les 12 Femmes les plus inspirantes de la filière musicale en Afrique francophone. Félicitations aux 11 autres sœurs qui œuvrent avec passion pour faire bouger les lignes et un grand merci à Music in Africa.

Sur son site on relève dans sa biographie que l’ancienne agent artistique 《a su créer un véritable réseau de partenaires et d’agents répartis principalement en France, Portugal, Belgique, Suisse, Allemagne, Italie, Espagne, Guadeloupe, Martinique, Guyane, Réunion, Afrique, Etats-Unis et Canada》

Dorothée Audibert-Champenois – #Réseaux sociaux @blacknewspage Images @Blacknews Page

Qui est Laure, la femme noire peinte par Manet dans《Olympia》?

Le musée d’Orsay et le Metropolitan Museum of Art de New York réunissent deux grands peintres amis et rivaux du XIXème siècle dans une exposition qui commence ce mardi 28 mars 2023. Environ 200 tableaux, pastels, dessins, gravures, monotypes, lettres et carnets qui proviennent des collections D’Orsay, du co-organisateur new-yorkais, le Metropolitan Museum of Art ais également de la National Gallery de Londres. Le thème de cette exposition est 《la modernité en peinture》.

Parmi ces nombreux chef-d’œuvre, trône《plus grande que nature》 le célèbre tableau 《Olympia》 peint par Edouard Manet en 1863. Laure, la femme noire qui a posée pour 《Olympia》a été représentée par le peintre dans deux autres œuvres comme : 《Les enfants du jardin des Tuileries》où elle est placée dans un coin du tableau en tant que nourrice 《s’occupant de ses petits protégés dans un parc à Paris.》Dans 《la Négresse》qui est en réalité le vrai portrait de laure, elle est au centre de l’attention dans cette toile d’Edouard Manet.

《Les enfants du jardin des Tuileries》

Selon Meilan Solly du magazine Smithsonian, contrairement à l’exotisme des autres peintres de l’époque, Edouard Manet représentait les personnes de couleur dans des postures naturelles. Dans 《Olympia》Laure 《semble être une amie de la prostituée, peut-être même est-elle en train de la conseiller.》

《la Négresse》

Laure, explique Murrell Sheets, était une des nombreuses personnes noires qui ont quittées leur région de naissance après l’abolition de l’esclavage en France en 1848. Elle《a probablement été présentée dans 《Olympia》 comme un clin d’oeil à la classe ouvrière noire croissante dans Paris》.

L’exposition Manet/Degas c’est au Musée d’Orsay du 28 mars au 23 juillet 2023.

Dorothée Audibert-Champenois – Images ©️Wiklimedia Commons

La martiniquaise Vanessa Dolmen joue dans 《Maya, une voix》, le biopic musical sur Maya Angelou

Dans ce spectacle musical《Maya, une voix》, Éric Bouvron s’inspire de l’ histoire de Maya Angelou, l’égérie de la lutte pour les droits civiques, morte le 28 mai 2014 à Winston-Salem. La jeune fille née à Saint-Louis aux Etats-Unis en 1928, 《expérimentera très tôt la brutalité de la discrimination raciale》à une époque marquée par la discrimination contre les Noirs. Le réalisateur Eric Bouvron qui a reçu le Molière du théâtre privé en 2016 a fait du parcours de l’écrivaine un biopic musical qui dure 1heure et quinze minutes.

Maya Angelou parlait six langues, dont le français.《Auteure, artiste et militante aux côtés de Martin Luther King et Malcolm X, elle démontre très tôt une résilience hors norme et trouve enfin sa voix pour devenir l’une des femmes les plus emblématiques de notre ère》, légende le site l’Officiel des spectacles qui annonce deux représentations à Paris. Des artistes d’exception se côtoient dans 《Maya, une voix》dont la martiniquaise Vanessa Dolmen .

Ursuline Kairson est la doyenne de la troupe. Depuis quelques années l’actrice-chanteuse, née à Chicago est la vedette des revues du Paradis Latin à Paris et de nombreuses émissions télévisées. Aux côtés de cette artiste afro-américaine au parcours impressionnant, une comédienne issue des Antilles, Vanessa Dolmen partagera durant deux jours la même affiche que son aînée. Une réalisation inédite qui rend hommage à la regrettée Maya Angelou écrivaine, poète, essayiste, actrice, professeure d’université, scénariste, productrice, documentariste et militante américaine.

Le visage de Vanessa Dolmen c’est aussi celui vu dans l’émission La Matinale》 de Canal+ dans la chronique 《Bons plans》de 2003 à 2006. Car l’artiste est une animatrice de télévision qui compte dans le paysage audiovisuel français. Elle a présenté notamment pour France 3 :《Pour le plaisir》, 《Intervilles》,《C’est mieux le matin》, 《Le Grand Tournoi de l’histoire》 et 《Le Bêtisier de Noël》entre 2006 et 2007. Elle l’était aussi pour Gulli quand elle animait 《C moi qui régale》entre 2010 et 2012.

La comédienne inscrite aux cours de comédie de l’atelier Blanche Salant et Paul Weaver a suivi une formation d’artiste d’Art dramatique au Studio Pygmalion. Formée au théâtre, elle évolue sur les planches parisiennes mais tourne également au cinéma. Si sa carrière démarre en 2014 dans plusieurs fictions pour la télévision elle enchaîne rapidement dans des longs métrages pour le cinéma comme dans 《Un jour mon prince》, 《Première Année》, 《Notre-Dame La Part du Feu》 et 《Rendez-vous chez les Malawas》 en 2019.

Vanessa Dolmen se fera remarquer dans une discipline qu’elle connait bien, la radio ou elle assurait des émissions en 2010. Neuf ans plus tard, en 2019 elle participe à la fiction radiophonique 《Viper’s dream》 de Jake Lamar. Cette incursion dans le monde du jazz à Harlem des années 1930 à 1960 sera d’ailleurs plébiscitée par la critique avouent les journalistes spécialisés.

Les parents de Vanessa sont originaires de la Martinique. Bilingue, la parisienne est titulaire d’une maîtrise d’anglais qu’elle mettra à profit pour ses recherches de fin d’études. Son mémoire de maîtrise, elle l’a consacré au septième Art. Il s’intitule : 《l’Influence de la blaxploitation sur le cinéma de Spike Lee》. Son choix ciblait le 《courant culturel et social propre au cinéma américain des années 1970 qui a revalorisé l’image des Afro-Américains en les présentant dans des rôles dignes et de premier plan et non plus seulement dans des rôles secondaires et de faire-valoir.》

Avec Ursuline Kairson, Margeaux Lampley,  Audrey Mikondo, Tiffany Hofstetter, Elizabeth Wautlet, Julie Delaurenti, Sharon Mann, Christophe Charrier et Jo Zeugma, Vanessa Dolmen est au casting de la production musicale 《Maya, une voix》qui dure 75 minutes.

La comédienne d’origine antillaise est entourée d’actrices afro-américaines comme  Ursuline Kairson mais aussi Margeaux Lampley avec qui elle partage son expérience du spectacle vivant. La mise en scène est signée Éric Bouvron, né en Egypte, il est metteur en scène, acteur et humoriste. Les représentations ont lieu du 20 au 21 mars 2023 à Le Lavoir Moderne Parisien dans le 18ème arrondissement de la capitale.

Le site l’ Officiel des spectacles résume ainsi l’histoire de l’écrivaine et militante Maya Angelou qui ne commence pas sous de bons auspices : 《Quand, à huit ans, (la) petite fille décide de ne plus parler, sa famille s’inquiète. mais, après cinq ans de silence, sa vie se transforme lorsque Madame Flowers s’installe dans son village du sud des Etats-Unis et la prend sous son aile. Cette histoire est celle de Maya Angelou. Auteure, artiste et militante aux côtés de Martin Luther King et Malcolm X, elle démontre une résilience hors norme et trouve enfin sa voix pour devenir l’une des femmes les plus emblématiques de notre ère》.

Dorothée Audibert-Champenois @Blacknews Page

Journaliste Web-Médias – Images NewYorkTimes – Anscape – Pinterest – Alexia Bureau Vendreli – Instagram

Le créateur martiniquais qui habille Kim Kardashian

Son extrème simplicité tranche avec l’étendue de sa renommée dans l’industrie de la mode. Eric Charles Donatien est celui qui a réalisé la somptueuse traine pour la tenue de Kim Kardashian au Met Gala 2015. Les années sont passés, ils ont collaboré sur d’autres projets mais le Met Gala reste la référence et on en parle encore. L’édition du traditionnel bal qui se déroule au Metropolitan Museum était placé cette année-là sous le signe de la Chine. Cette magnifique robe transparente en strass et en plumes blanches a immortalisé la reine de beauté américaine.

Le créateur martiniquais qui se différencie de ses confrères avec une maîtrise de la plume inspirée des grands plumassiers français est devenu un des plus grands artistes dans la capitale française. Les grands Maisons de couture se l’arrachent et sa réputation a fait le tour de la planète mode en moins d’une vingtaine d’années.

Kanye West - Kim Kardashian - Met Gala - Lundi 4 mai 2015

Ce lundi 4 mai 2015, il s’agissait de la première création du nouveau directeur artistique de Roberto Cavalli pour la marque.

Eric Charles Donatien - Plumassier Haute-Couture

Pour France Télévisions nous avons rencontré le plumassier Haute-Couture dans son atelier parisien et voici un extrait d’un reportage qui sera diffusé très prochainement sur les chaînes locales des Outremer.

Kim Kardashian - Manfred Thierry Mugler pour Kim Kardashian West / MET BALL 2019 avec la maison Mugler.

Reportage Dorothée Audibert-Champenois – Images @Blacknews page. – Instagram

Omar Sy soutient Assa Traoré et dénonce le racisme de la police française

Le comédien Omar Sy, récemment aperçu dans les manifestations contre les violences policières le 30 mai à Los Angeles déclenchées après la mort de George Floyd. L’acteur vivement critiqué s’explique et exprime sa solidarité en défilant pacifiquement pour que cesse les violences policières aux Etats-Unis. Dans le journal « L’Obs », l’acteur installé en Californie dénonce le racisme de la police française.

L’acteur qui reconnait qu’enfin la parole se libère, justifie ses prises de parole comme étant un citoyen français qui paie ses impôts en France : « A ce titre » dit-il, « il me semble que j’ai le droit d’appeler à la justice ». Omar Sy, originaire de Trappes dans les Yvelines, se souvient : « J’ai subi de trop nombreux contrôle au faciès. C’était il y a plusieurs dizaines d’années. J’ai vu aussi des proches pleurer leur enfant, mort après avoir croisé le chemin des forces de l’ordre. C’était il y cinq ou six ans.J’ai encore suivi l’Affaire Adama Traoré. C’était il y a quatre ans. Je connais ce sentiment d’illégitimité sous lequel les parents ploient quand il s’agit de demander justice. Je connais ce silence coupable auquel on les renvoie, je connais cette injonction sourde à faire profil bas qui décuple la souffrance ».

Et l’acteur français qui  s’interroge : « Est-ce que la mort de ces deux hommes est juste? ». Omar Sy attend « des actes forts », selon lui les deux morts sont similaires, celui de George Floyd et celui d’Adama Traoré. Deux décès aux mains de policiers et tous deux se plaignant de ne pouvoir respirer.

Omar Sy vit avec sa femme Hélene à Los Angeles avec sa femme et leurs cinq enfants dans une grande propriété de Hidden Hills. L’acteur, très proche de sa famille a toujours avoué avoir quitté la France pour le bien-être de ses enfants , l’envie de les élever avec un père anonyme.

A lire intégralement dans le récent numéro de L’Obs.

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Images Babelio

Zamor, le Jacobin Noir, «le jouet» de Mme du Barry se vengera de sa bienfaitrice qui sera guillotinée

Zamor était un révolutionnaire français d’origine bengali qui fera parler de lui dès son arrivée à l’âge de onze ans sur le territoire français. 

Esclave et petit page, rebaptisé Louis-Benoit, le petit Zamor est accueilli dans la maison de Madame du Barry, la dernière favorite du Roi Louis XV. Adulte, cultivé, influent, sensible aux conditions sociales de l’époque, il participera à la Révolution française et sera emprisonné par les Girondins avant de mourir dans le plus grand dénuement.

D’après les mémoires de Jeanne Bécu, dite Mademoiselle de Vaubernier, devenue par mariage comtesse du Barry, le jeune Zamor est né dans la ville de Chittagong, dans l’État du Bengale (aujourd’hui Bangladesh). En 1773, alors âgé de onze ans, il est capturé par des esclavagistes anglais, qui le conduisirent en France via Madagascar et le revendirent au Roi de France, Louis XV. Le jeune garçon sera ensuite offert à la maîtresse du Roi, Jeanne Bécu, plus connue sous le nom de Madame du Barry. Elle le rebaptise Louis-Benoit. Jeanne Bécu l’éduque et lui inculque les bonnes manières, celles de la cour royale. Dans ses mémoires, Mme du Barry écrit : «Le deuxième objet de mon regard était Zamor, un jeune garçon africain, plein d’intelligence et de malice : simple et indépendant dans sa nature, pourtant sauvage comme son pays. Zamor se croyait l’égal de tout ceux qu’il rencontrait, à peine daignant reconnaître le roi lui-même comme son supérieur. »

Louis-Benoit développe un goût pour la littérature et s’inspire des œuvres du philosophe Jean-Jacques Rousseau.

 

Et, la comtesse du Barry décrit son enthousiasme à avoir le jeune Zamor à ses côtés : «Au début, je le regardais comme une marionnette ou un jouet, mais… je suis devenue passionnée par mon petit page, d’ailleurs il n’a pas tardé à percevoir l’ascendant qu’il avait gagné sur moi, et, pour, enfin… atteindre un degré incroyable d’insolence et d’effronterie». Mais Zamor n’aura pas les mêmes souvenirs que sa bienfaitrice : «Elle permettait qu’on m’humiliât chez elle» avouera-t-il bien plus tard.

Lorsque la Révolution française éclate, Zamor dit Louis-Benoit, avec un autre membre du personnel domestique de Jeanne Bécu, prend le parti des révolutionnaires et rejoint les Jacobins. «L’objet de toutes les attentions de la comtesse du Barry» se prend à la détester et déplore son style de vie somptueux. Protestant contre ses visites répétées en Angleterre dans le seul but de récupérer ses bijoux perdus, il la met en garde contre ceux de son rangs : Les Aristocrates. Puis, Zamor devient membre du bureau du Comité de la sécurité publique. Grâce à sa position influente, Louis-Benoit sachant Madame du Barry de retour (d’une de ses nombreuses visites en Angleterre), la fit arrêter par la police en 1792.

Libérée, elle découvre que son arrestation était l’œuvre de son «protégé» Louis-Benoit (Zamor). Après un préavis de trois jours, il quitte ses services sans hésitation. Furieux, Zamor montre avec plus de témérité son soutien pour la Révolution et porte de nouvelles accusations contre la comtesse du Barry. Jeanne Bécu sera une nouvelle fois arrêtée, jugée et condamnée. La dernière favorite de Louis XV mourut guillotinée le 8 décembre 1793 à Paris.

À la mort de Jeanne Bécu, Zamor est arrêté par les Girondins, il est soupçonné d’être un complice de la comtesse du Barry et de son entourage. Il sera jugé, emprisonné et restera enfermé six semaines  avant que ses amis ne parviennent à obtenir sa libération. Libre, Zamor fui la France avant de revenir en 1815 après la chute de Napoléon. L’ancien esclave de Mme du Barry achète alors une maison au 13 rue Maître-Albert près du quartier latin de Paris, dans le 5ème arrondissement. Il devient instituteur, donne des leçons d’écriture et dispense des cours de violon.

Zamor dit Louis-Benoit, esclave et «jouet» de la comtesse du Barry mourut dans la pauvreté. S’appuyant sur l’historien, auteur dramatique et académicien Théodore Gosselin dit G. Lenôtre, Jacques Levron (historien) écrira : « Il vivait dans une petite chambre sordide, réprouvé et haï de tout le voisinage. Il mourut en 1820. On jeta son corps à la fosse commune. Personne ne suivit son enterrement »

Dorothée Audibert-Champenois/Facebook Twitter Instagram C’news Actus Dothy
Images Wikipédia Source :
https://en.wikipedia.org/wiki/Zamor
telegraphindia.com//jsp/entertainment/story_

Paulette Nardal à Paris : Elle tient Salon à Clamart et lance le concept de la Négritude bien avant les Pères fondateurs

Paulette Nardal est une théorienne du mouvement de la Négritude qu’elle insuffle à ses invités qui la visitent dans son Salon de Clamart en région parisienne. Intellectuelle, féministe, avant-gardiste, blessée de guerre, lourdement handicapée, atteinte d’un stress post-traumatique, elle ira jusqu’à l’ONU débattre des Territoires autonomes avant de revenir promouvoir la culture de son île, la Martinique. Nous sommes dans les années 1930.

Immeuble rue Hébert à Clamart dans les Hauts-de-Seine

Née le 12 octobre 1896 à Saint-Pierre, ville située au Nord de Fort-de-France en Martinique, Paulette était la fille de  Louise Nardal, une pianiste de talent et femme très pieuse (née Achille), son père Paul Nardal était le premier ingénieur noir des travaux publics de l’île. Paul Nardal sera le premier antillais francophone à décrocher une bourse pour l’École des Arts et Métiers à Paris, il termine sa carrière comme chef du service des Eaux et Assainissements. En tant qu’ingénieur, ses ouvrages sont encore visibles à Fort-de-France, on peut citer le Réservoir de l’Évêché et le Pont Absalon. La famille Nardal vivait dans une maison à la rue Schoelcher à Fort-de-France. Paul et Louise ont eu sept filles.

Paule connue sous le nom de Paulette Nardal était l’aînée des sept sœurs, elle a décrit son enfance ainsi :  « Nous étions baignés dans la musique… j’étais toujours entourée de jeunes qui s’intéressaient à l’art, mes parents organisaient des concerts et animaient des stages de musique».

Les parents de Paulette Nardal

Après ses études en Martinique, Paulette Nardal arrive à Paris en 1920, elle est l’une des premières étudiantes ultramarines inscrites à l’Université de la Sorbonne. Elle en sort diplômée en anglais. Etudiante, Paulette Nardal fréquente régulièrement Le Bal Nègre (aujourd’hui Le Bal Blomet), un club de danse et de jazz où les Noirs se réunissent. À la fin de ses études, Paulette Nardal présente une thèse sur l’abolitionniste américaine Harriet Beecher Stowe, auteure de «La case de l’Oncle Tom». Ces recherches universitaires vont l’intéresser à la lutte intellectuelle des Noirs aux États-Unis. Avant de se faire connaître par les Pères fondateurs du mouvement de la Négritude, Paulette aura été la secrétaire parlementaire de Joseph Lagrosillière, concepteur du socialisme martiniquais, puis celle du député sénégalais Galandou Diouf.

Plus tard à Paris, ses sœurs Jane et Andrée la rejoignent. Jane Nardal (ou Jeanne), était la quatrième des sept sœurs. Elle étudie la littérature à l’Université de la Sorbonne, se passionne pour les chansons spirituelles noires et contribue à leur diffusion en Martinique.

Université de la Sorbonne (Quartier Latin – 5ème arrondissement – Paris)

Paulette a vécu quinze ans à Clamart. Elle s’installe dans cette banlieue parisienne, dans les Hauts-de-Seine au sud-ouest de Paris.  En 1929, les trois sœurs Nardal, Paulette, Jeanne et Andrée ouvrent un salon parisien au 7 rue Hébert, qu’elles nomment Le Salon de Clamart. Ce salon était surtout un lieu de rassemblement où les intellectuels Noirs se rencontraient, travaillaient en réseau et réfléchissaient à la condition des Noirs. Tous préoccupés à cette époque par le colonialisme en Afrique et la discrimination raciale aux États-Unis et aux Antilles.

Clamart, où résidait Paulette Nardal, dans cet immeuble, elle «tenait» Le Salon de Clamart

Jean-Price Mars, René Maran, Marian Anderson et Marcus Garvey faisaient parti des nombreux intellectuels et artistes noirs qui ont visités le Salon. Parmi ses invités Aimé Césaire (pour lequel elle avouera plus tard avoir une «admiration béate»), Léopold Sédar Senghor et Léon Gontran Damas, qui seront considérés comme les fondateurs du courant de la Négritude. Mais aujourd’hui, les historiens attribuent au Salon de Clamart la création de l’environnement intellectuel qui a produit les idées majeures liées au concept de la négritude. Les sœurs Nardal ont également créé La revue du monde noir (la publication ne dure qu’un an) mais Paulette se fait connaître pour ses articles qui exploraient la condition des femmes noires dans toute la diaspora.

Clamart, quartier de la Gare, rue Hébert

En 1939, la guerre éclate, Paulette Nardal qui est en Martinique décide de rentrer en France et s’engage. Grièvement blessée lors du torpillage de son bateau par les Allemands, elle sera hospitalisée durant 11 mois en Angleterre et restera handicapée à vie.

Dans la période qui a suivie la Seconde Guerre mondiale, malgré les douleurs toujours présentes à une jambe et la difficulté de se déplacer, Paulette Nadal est nommée en 1946 déléguée aux Nations Unies, où elle travaille dans la Division des territoires non autonomes. Elle est la secrétaire particulière de Ralph Bunche, un anthropologue, professeur à Harvard et à Howard University, combattant pour les droits civiques avec le pacifiste afro-américain Martin Luther King, un grand ami de son cousin germain Louis-Thomas Achille.

Paulette Nardal retournera en Martinique en 1948 et crée La femme dans la Cité, dans le même temps la martiniquaise ouvrira un nouveau salon littéraire à Fort-de-France.

Paulette Nadal, qui ne s’est jamais mariée, décède à Fort-de-France en Martinique le 16 février 1985. Elle avait 88 ans.

Dorothée Audibert-Champenois/Facebook Twitter Instagram C’news Actus Dothy
Images Clamart C’news Actus Dothy/ source Etienne Lock et Catherine Marceline et l’Association Tous Créoles