Elle fait partie des actrices françaises de la nouvelle vague. Stéfi Celma est classée dans le top 50 des actrices les plus populaires. La comédienne a montré ses prédispositions pour le spectacle vivant dès le berceau. Elle l’avoue dans le magazine Marie-Claire «Au fond, c’est Jacques Martin qui m’a mis cette idée dans la tête !». Enfant, elle supplie sa maman de l’inscrire dans le show dominical de la belle époque de la télévision et tétanise l’assistance. Du haut de se ciq ans, Stéfi reprend un tube de «Pleure pas Boulou» de Pierre Bachelet et assure à Jacques Martin, qu’elle sera coiffeuse plus tard.
Quelques années passent, la jeune femme est une des stars montantes du cinéma.
De mannequin à actrice
«Jean, Patrick, Joanna, Romane et Guillaume se connaissent maintenant depuis plus de 30 ans. Leurs mariages et leurs enfants n’ont pas réussi à les éloigner et justement, ce week-end, la bande de cinquantenaires se retrouve en Champagne pour l’enterrement de vie de garçon de Patrick, le dernier célibataire de la bande. Mais la future épouse, arrivée à l’improviste, ne semble pas faire l’unanimité. Fous rires, engueulades, réconciliations et les tensions rejaillissent, car, annonce la production, en amitié, tout le monde trinque ! »
C’est ainsi que se résume le nouveau film du réalisateur Nicolas Vanier dans lequel Stéfi Celma campe le rôle d’Irina aux côtés d’Elsa Zylberstein et de Sylvie Testud. L’occasion de remettre les projecteurs sur une actrice qui débute sa carrière sur les planches. Elle sera tour à tour, comédienne, chanteuse et danseuse, avant de s’orienter vers la fiction sur petit écran. Elle multiplie ses apparitions dans des séries télévisées dès 2009. On la voit dans Seconde chance puis dans Joséphine, ange gardien et Boulevard du palais, deux séries à succès diffusées sur TF1 et France 2. Dans Case départ (2010) au 1.8 million d’entrées, elle est Rosalie. Unsuccès qu’elle doit en partie à deux trublions du Jamel Comedy Club, Fabrice Eboué et Thomas Ngijol.
Le film sort en salle le 8 juin.
«Balle perdue» (Netflix)
Vous vous souvenez quand en 2017 Queen Stefi Celma avait tenue bon face au machisme et à la misogynoir d’Ardisson et cie à une heure de grande écoute ? ICONIQUE ! Il lui ont tout fait : coiffure de ouf, bâche, doigts dans la prise, mais elle n’a rien lâché ! Queen je vous dit ! pic.twitter.com/MjGicPyQDU
À Cannes, chaque année, le Festival reçoit habituellement un nombre incalculable de visiteurs en lien avec le cinéma. Tous convergent durant les deux semaines du Festival vers le Palais mais également dans les différents lieux périphériques où sont diffusés des longs et courts métrages de fiction. Cette année, deux ans après le pic de la pandémie Covid19, le Festival refait surface avec autant de films en compétitions et hors compétitions. L’affiche seule de l’évènement illustre une reprise en main d’un des festivals de cinéma parmi les plus emblématiques de la planète.
Cynthia Saint-Fleur, comédienne et réalisatrice d'origine haïtienne
Cette édition 2022 annonce des stars américaines de premiers plans comme Viola Davis, Tom Cruise ou Forest Whitaker entre autres. Le premier film projeté ce mardi 17 mai pour la presse « For the Sake of Peace » est un documentaire, programmé en séance spéciale dans la sélection officielle qui raconte une histoire qui se droule dans le Soudan du Sud
Alors que le 75ème Festival du Cinéma de Cannes s’ouvre sur une réalisation soudanaise, force est de constater que les réalisations du continent noir sont rarement en compétition pour la fameuse palme d’or.
Blaise Pascal Tanguy, fondateur du Festival L'Afrique fait son cinéma
Le Short Film Corner était jusqu’en 2019, le seul endroit où les réalisateurs d’Afrique et des Antilles pouvaient échanger sur leur métier. C’est donc avec soulagement qu’ils ont accueilli l’idée du Pavillon Afriques, niché dans le Village International du Festival. Désormais dans des lieux plus propices aux rencontres, aux débats aux échanges en bord de mer, le Pavillon Afriques est devenu un point incontournable. Cette innovation, on la doit à une Martiniquaise Karine Barclais. Proche de la diaspora africaine, l’antillaise qui vit à Paris se fait un devoir de développer les contacts et les réflexions entre ses invités. Des participants qui viennent de toutes les régions de la Caraïbe, l’Amérique ou l’Afrique. Conférence de presse, discussion et projections se mêlent durant les deux semaines du Festival du cinéma à Cannes.
Venir au Pavillon Afrique donne la possibilité également au cinéastes, producteurs, techniciens, acteurs et actrices de ladiaspora noire de trouver des débouchers, des financements pour leurs prochains projets. Les jeunes émergents profitent de l’expérience des plus aguerris dans le milieu. En régle générale, on n’est pas seul au milieu de cette foule que brasse chaque jour et chaque nuit le mythique Festival du Cinéma de Cannes.
Cannes du 17 au 28 mai 2022, sera un moment épique pour Jacquil Constant. Le réalisateur et fondateur du Festival Haïtien de Los Angeles s’invite pour la première fois dans le Sud de la France pour présenter son film «Haiti Is A Nation Of Artists». Si le cinéaste haïtien a pu inscrire sa réalisation au Short Film Corner (marché du Film), il sera également présent au Pavillon Afrique. Une structure lancée depuis quelques années par la martiniquaise Karine Barclais. L’espace de rencontres de professionnels de l’industrie du cinéma est situé dans le village du Festival.
«Je suis ravi d’aller au Festival de Cannes via le Pavillon Afriques en France ce week-end pour représenter mon long métrage documentaire, 〈Haïti est une nation d’artistes〉, en sélectionné par le Pavillon. Si vous êtes au Cannes, j’espère vous voir à la projection» a déclaré le réalisateur haïtien, alors qu’il était encore en voyage vers la France.
Le film documentaire «Haiti Is A Nation Of Artists»
«Haiti Is A Nation Of Artists», Le film documentaire qui sera projeté au Pavillon Afrique parle d’artistes haïtiens créant un art «transformationnel» après le tremblement de terre dévastateur du 12 janvier 2010. «Le documentaire dépeint l’humanité de la culture haïtienne à travers l’objectif d’un cinéaste haïtien-américain qui cherche à élever la riche diversité d’Haïti et de son héritage historique.» peut-on lire sur le site du Pavillon Afrique au Festival de Cannes.
Le documentaire sera vu le samedi 21 mai 20200 de 19 h 00 à 21 h 30.
Les réalisations révolutionnaires de l’actrice, productrice et activiste Viola Davis seront célébrées au Festival de Cannes. L’américaine recevra le prix Women in Motion 2022 du festival.
L’ancienne élève de la Juilliard School a remporté plusieurs prix et distinctions pour son travail, dont quatre SAG Awards, un Golden Globe et un BAFTA. Viola Davis est également l’une des premières actrices noires à obtenir les honneurs de la triple couronne en remportant deux Tony Awards, un Emmy et un Oscar. À travers des émissions de télévision comme How to Get Away with Murder et des films qui incluent Doubt, The Help, Fences, Ma Rainey’s Black Bottom et d’innombrables autres projets, elle a avec éclat dépeint des personnages importants.
Viola Davis et son mari Julius Tennon ont lancé une société de production JuVee Productions pour amplifier les voix et les histoires diverses des communautés qui ont été historiquement marginalisées. Son impact va bien au-delà du divertissement. Elle utilise également sa plate-forme sociale comme une opportunité pour plaider pour l’équité entre les sexes, la justice raciale et sensibiliser aux effets néfastes des inégalités socio-économiques.
L’acteur oscarisé Forest Whitaker recevra une Palme d’or d’honneur à #Cannes2022 lors de la Cérémonie d’ouverture du 17 mai. La récompense salue son parcours artistique brillant, sa personnalité rare et son engagement humanitaire.
La 75e édition du Festival de Cannes de cinéma se tiendra du 17 au 28 mai.
Samedi soir, Ariana DeBose est entrée dans l’histoire du cinéma. En remportant le prix de la meilleure actrice dans un second rôle aux Oscars, la star est devenue la première Afro-Latina ouvertement homosexuelle à gagner dans sa catégorie. Elle gagne l’Oscar pour son rôle d’Anita dans la comédie musicale West Side Story de Steven Spielberg.
En vraie star hollywoodienne, pour ce grand jour, la caribéenne portait un ensemble rouge et des escarpins Valentino. « Très confortables » a déclaré l’oscarisée qui explique dans le magazine Vogue la tenue qui a fait sa préférence pour la nuit des Oscars 2022.
Ariana Debose brillait à Hollywood
Ariana DeBose confirme son attirance pour les formes et motifs qui allongent sa petite taille. Son look rouge vif aux Oscars du 28 mars a sublimé sa présence. « Je recherche des vêtements qui dessinent de longues lignes fines, car je mesure 1,62 m », a déclaré Ariana DeBose. « L’ingéniosité des créateurs de mode, le métier, est vraiment incroyable. J’ai eu la chance de travailler avec des personnes merveilleusement talentueuses qui ont créés des pièces qui peuvent rendre si belles. C’est comme sculpter de l’art sur un corps humain ». Pour compléter sa tenue rouge, l’actrice portait des bijoux De Beers, d’une valeur de 1 million de dollars.
West Side Story de Steven Spielberg
Ariana DeBose joue Anita dans West Side Story, le rôle joué par Chita Rivera dans la production originale de Broadway et Rita Moreno dans le film de 1961. La star a confié à Good Morning America qu’elle se souvenait de la première fois qu’elle avait vu le film original.« J’étais assise dans le salon de ma grand-mère. Je pense que j’avais 7 ou 8 ans, je regardais la femme en robe violette danser, et je me disais : Je veux faire ça … comme elle ».
Ariana DeBose est née le 25 janvier 1991 en Caroline du Nord. Son père est afro-portoricain et sa mère est blanche. Pour l’actrice, il est hors de question de s’identifier à une seule étiquette qui dans l’industrie du cinéma réduit souvent les personnages et les personnes à des identités uniques. S’adressant à Gay Times en 2018, Ariana DeBose a expliqué : « Je travaille dans une entreprise qui essaie constamment de me mettre dans des cases. Ma mère est blanche, mon père est portoricain, je ne m’identifie pas à une ethnie spécifique. Quand je marche dans la rue, je me présente comme Noire car j’ai une lignée afro-américaine, mais je suis aussi en partie italienne ».
Dorothée Audibert-Champenois – Image Jenny Anderson Image credit: 20th Century Studios – Facebook @Blacknews Page
La violence sous toutes ses formes est toxique et destructrice. Mon comportement aux Oscars hier soir était inacceptable et inexcusable. Les blagues à mes dépens font partie du travail, mais une blague sur l’état de santé de Jada était trop lourde à supporter pour moi et j’ai réagi émotionnellement.
Je voudrais vous présenter publiquement mes excuses, Chris. J’étais hors de propos et j’avais tort. Je suis gêné et mes actions n’étaient pas révélatrices de l’homme que je veux être. Il n’y a pas de place pour la violence dans un monde d’amour et de bonté.
Je voudrais également présenter mes excuses à l’Académie, aux producteurs de l’émission, à tous les participants et à tous ceux qui regardent dans le monde. Je voudrais m’excuser auprès de la famille Williams et de ma famille King Richard. Je regrette profondément que mon comportement ait entaché ce qui a été un voyage par ailleurs magnifique pour nous tous.
Paradoxalement, le moment le plus excitant des Oscars 2022 n’était pas centré sur une victoire historique, mais plutôt sur une blague de mauvais goût faite aux dépens de Jada Pinkett-Smith. La blague de G.I Jane aux Oscars 2022 a touché un point faible pour Will Smith et sa femme Jada Pinkett-Smith, qui se bat contre l’alopécie depuis quelques années.
Aux Oscars d’Hollywood, chargé de présenter le prix du meilleur documentaire lors de l’événement de ce 27 mars, le comédien Chris Rock a naturellement échangé avec le public avant de remettre le prix à Summer of Soul’s Questlove. Faisant référence à la tête rasée de Pinkett-Smith, il s’est fendu d’une blague de mauvais goût, jugera Will Smith. Chris Rock souhaitant voir Jada Pinkett-Smith dans la suite de G.I Jane, film dans lequel Demi Moore joue, le crâne complétement rasé.
Bien que le public ait ri, l’actrice de Girls Trip a été choquée, roulant des yeux lorsque la caméra s’est tournée vers elle. La réaction de son mari Will Smith a été plus manifeste, le nominé au prix du meilleur acteur est monté sur scène depuis son siège au premier rang pour gifler l’humoriste avant de lui dire de « garder le nom de ma femme hors de ta putain de bouche ». Si l’assistance est restée sidérée après la claque de Will Smith, les internautes du monde entier étaient partagés.
Comme l’acteur de King Richard l’a dit plus tard en recevant sa statuette, « l’amour vous fera faire des choses folles ». L’occasion pour les médias afro-américains de rappeler le combat de Jada Pinkett-Smith contre l’alopécie qu’elle mène depuis au moins quatre ans. L’alopécie est une maladie auto-immune qui peut faire perdre les cheveux, les sourcils et les cils.
L’actrice a révélé le diagnostic des médecins pour la première fois dans un épisode de mai 2018 de sa série Facebook Watch, Red Table Talk.
« J’étais sous la douche un jour et je n’avais que quelques cheveux dans les mains et je me disais : Oh mon dieu, est-ce que je deviens chauve ? Ce fut l’un de ces moments de ma vie où je tremblais de peur… C’est pourquoi je me suis coupée les cheveux et pourquoi je continue à le faire. J’ai vraiment dû me mettre dans une perspective spirituelle » , a-t-elle expliqué dans l’épisode de 2018. « Les gens souffrent du cancer. D’autres ont des enfants malades. Je regarde la puissance supérieure nous prendre des choses tous les jours. Si la puissance supérieure veut prendre mes cheveux, alors pourquoi pas ? … Vu sous cet angle, cela m’a vraiment calmée. »
Après des années d’hésitation, Jada Pinkett-Smith s’est complètement rasée la tête en juillet dernier avec le soutien de sa fille Willow Smith.
Cinq mois plus tard, l’actrice de Set It Off s’est rendue sur les réseaux sociaux pour montrer une ligne chauve qui avait poussé au milieu de sa tête. « Vous savez tous que j’ai lutté contre l’alopécie et aujourd’hui, regardez cette ligne ici. Regardez ça. C’est juste apparu comme ça et ça va être un peu plus difficile à cacher, alors j’ai pensé que je la partagerais juste pour que vous ne posiez pas de questions. » a-t-elle déclaré dans une vidéo publiée sur Instagram en décembre 2021.
Sûre que malgré tous ses efforts, Jada Pinkett-Smith est très sensible à cette partie de son corps. La blague de Chris Rock ne pouvait qu’être mal venue ce soir ce soir de sacrepour son mari.
Dorothée Audibert-Champenois – Facebook @Blacknews Page – Source Red Table Talk – Image Capture d’écran ABC et Getty Images
Après son extraordinaire documentaire sur James Baldwin, nominé aux Oscars, Je ne suis pas ton nègre, le réalisateur Raoul Peck revient avec une série en quatre épisodes.
Dans son nouveau numéro, la revue Africa La Rivista consacre quelques lignes au réalisateur connu pour ses films engagés. Il s’agit de Raoul Peck. Sélectionné aux Oscars, primé au BAFA de Londres et aux Césars en France, le réalisateur a lancé une nouvelle série sur le thème de la suprématie blanche. « Exterminez toutes ces brutes » vient de sortir sur ARTE.tv. Le film confie Raoul Peck a été créé à l’aide d’images d’archives et de scènes de fiction reconstituant quelques 500 ans de domination blanche dans le monde. Avec des parties scénarisées dirigées par Josh Hartnett, le film utilise également des séquences documentaires, d’archives et d’animation, explorant les croisades du XIIe siècle jusqu’à la présidence de Donald Trump.
Raoul Peck, réalisateur haïtien faisant partie de la diaspora africaine, est connu dans le monde entier pour le courage de ses films. Fils de diplomate, il a passé son enfance au Congo et, est toujours resté très attaché à l’Afrique. Alors qu’il est condamné à l’exil volontaire pendant la dictature instaurée en Haïti par François Duvalier, après la fin du régime, de 1995 à 1997, il occupe le poste de ministre de la culture.
« Exterminez toutes ces brutes » de Raoul Peck
Dans une interview accordée à TV Magazine, le réalisateur a déclaré : « Je suis venu au cinéma par la politique. Je ne suis pas réalisateur pour être réalisateur. Pour moi, le septième art est une forme de combat. Elle nous permet de refléter les sociétés dans lesquelles nous vivons. J’ai eu le privilège de vivre dans différentes sociétés, que j’ai pu observer de différents points de vue. Pour ce film en particulier, il fallait que je trouve la forme. Je me permets la liberté, la flexibilité de laisser la forme venir à moi. Je travaille d’abord sur le contenu et ensuite les choses sortent et je dois trouver un moyen de les reproduire de la manière la plus dramatique possible, dans le bon sens du terme. Nous devons les structurer de manière à capter l’attention du spectateur, en lui laissant la possibilité d’apporter ses réflexions et ses réactions, comme si nous faisions le film ensemble. Je suis un héritier du cinéma américain, européen et africain… Mais j’ai dû déconstruire pour créer autre chose. Je n’ai jamais eu honte de mélanger clips, photos, actualités, documentaires, archives, écrits… C’est un ensemble d’outils pour exprimer des contenus et des émotions. Et tout ce qui est fictif dans la série est une manière d’exprimer des émotions que je ne pourrais pas exprimer autrement ».
La France est dans une phase de déni
La France, où il vit désormais la plupart du temps, fait également l’objet de ses accusations. « La France est dans une phase de déni et ses enfants manquent de temps. Ses enfants noirs, blancs, jaunes et arc-en-ciel deviennent agités », raconte le réalisateur dans un texte intitulé « J’étouffe »
Avec une colère contenue, le cinéaste explique comment le racisme « brutal, laid et malin » qu’il voit en France n’est rien d’autre que le résultat d’une longue histoire liée à la montée du capitalisme et des inégalités sociales. « Nous sommes simplement arrivés à la fin d’un trop lourd héritage d’injustice, de déni et de profit, construit sur la misère des autres. La France refuse d’accepter qu’elle a perdu sa position dominante et son empire ».
Un cinéphile au Cinéma Méliès de Montreuil – 30 janvier 2022
Partie 1
Date de début : MERCREDI 7 AVRIL (21h00-22h00 HE/PT)
Dans la première de la série, « La confiance troublante de l’ignorance » , le cinéaste Raoul Peck se propose d’éclairer les courants entrelacés de haine et de sectarisme qui traversent l’histoire. En se concentrant sur l’héritage des États-Unis en tant que puissance coloniale, Peck explore comment la race s’est institutionnalisée pour la première fois, le programme nazi d ‘«élimination» et ses antécédents en Occident, et le pillage du continent africain dans un «gentlemen’s agreement».
Partie 2
Date de début : MERCREDI 7 AVRIL (22 h 00-23 h 00 HE/HP)
Raoul Peck revisite les histoires de Christophe Colomb, de l’Alamo et du Trail of Tears d’un point de vue indigène dans le deuxième épisode, « Who the F *** is Columbus ». Il montre comment l’histoire « officielle » est façonnée par ceux qui sont au pouvoir et solidifiée par le mythe et la culture populaire. Ensuite, il examine la « doctrine de la découverte » utilisée pour justifier l’asservissement de millions d’Africains et remet en question sa propre histoire au sein de ces récits.
Tuer à distance ou…
Partie 3
Date de début : JEUDI 8 AVRIL (21h00-22h00 ET/PT)
Dans le troisième volet de la série, « Tuer à distance ou… Comment j’ai vraiment apprécié la sortie », Raoul Peck revient sur la migration humaine, le commerce et l’armement, et montre comment les Européens ont utilisé l’acier industrialisé pour mener la guerre à des distances toujours plus grandes. . Ensuite, il explore le cycle sans fin de la militarisation à travers les siècles – des efforts de George Washington pour relancer la fabrication d’armes américaines, à la doctrine Monroe, et enfin, aux horreurs d’Hiroshima et de Nagasaki.
Partie 4
Date de début : JEUDI 8 AVRIL (22 h 00-23 h 00 HE/HP)
Dans la finale de la série, « Les couleurs vives du fascisme », Raoul Peck explore le défi de réconcilier la véritable histoire de l’Amérique avec ses idéaux de liberté et de démocratie, soulignant la lutte pour la représentation indigène et l’héritage de l’esclavage dans le racisme institutionnalisé aujourd’hui. Réfléchissant à son séjour à Berlin, Peck relie la résurgence moderne du nationalisme blanc au fascisme, à l’esclavage, au colonialisme et au nazisme.
Sa filmographie : L’homme sur les quais (1993), premier film caribéen présenté au Festival de Cannes. Ses autres films primés sont Lumumba (2000), Moloch Tropical (2009), Je ne suis pas ton nègre (2016), Il Giovane Carlo Marx (2017).
Dorothée Audibert-Champenois – Source Annamaria Gallone – Image Arte Tv – Mondial News – Facebook Blacknews page
Ils veulent, pour la majorité, tout au moins, le fils de la légende du reggae.
Les Jamaïcains sont mécontents que l’acteur britannique ait été choisi pour jouer le rôle de l’icône du reggae Bob Marley, dans le prochain biopic de Paramount Pictures. Kingsley Ben-Adir a été retenu pour le casting qui racontera la vie de la légende du reggae.
Bob Marley et son fils Ky-Mani Marley
Parmi les principaux sujets de discorde, Bob ne voudrait pas d’un « faux Rasta » portant une perruque ou des extensions le représentant. Selon les jamaïcains, un de ses nombreux fils ou petits-fils aurait dû être sélectionné. Notamment son fils Ky-Mani Marley, qui avait déclaré que jouer le rôle de Bob était son rêve.
Bob Marley et Kingsley Ben-Adir
Kingsley Ben-Adir n’est pas le bienvenu
De plus, les amateurs de reggae soutiennent qu’en tant qu’étranger, quels que soient ses efforts, Kingsley Ben-Adir ne sera pas en mesure de représenter efficacement les nuances et les manières des Jamaïcains et qu’il existe une pléthore d’acteurs jamaïcains compétents, qui pourraient jouer le Légende.
Pire encore, ils soutiennent que Kingsley Ben-Adir, fils d’un père anglais blanc et d’une mère dont les parents étaient originaires de Trinidad, ne sera pas en mesure de maîtriser le patois jamaïcain.
Les producteurs exécutifs du film sont la veuve de Marley, Rita, sa fille Cedella et son fils aîné Ziggy, qui produiront le film pour le compte de Tuff Gong, le label et studio de musique créé par Bob en 1970.
Mardi 7 janvier, Tracee Ellis Ross et Leslie Jordan ont annoncé les nominés pour la 94e cérémonie annuelle des Oscars.
La catégorie Meilleur acteur comprend des nominations pour Denzel Washington dans La Tragédie de Macbeth et Will Smith pour King Richard, ce sera la deuxième fois que les acteurs s’affrontent pour l’Oscar. Beyoncé a également reçu sa toute première nomination aux Oscars pour sa chanson Be Alive. QuestLove a également décroché une nomination dans la catégorie Meilleur documentaire pour son film Summer Of Soul.
Denzel Washington et Will Smith en lice pour l’Oscar du meilleur acteur
« La Tragédie de Macbeth »
Cette adaptation de « La Tragédie de Macbeth » de Shakespeare qui met en scène Denzel Whashington est réalisée par Joel Coen. L’œuvre en noir et blanc est conçue comme un thriller.
« Le Roi Richard » est un film biographique réalisé par Reinaldo Marcus Green et écrit par Zach Baylin sur la vie de Richard Williams, le père et l’entraîneur des futurs joueuses de tennis Vénus et Serena Williams.
« Be Alive » de Beyoncé apparaît sur la bande originale du film King Richard.
Il y a deux ans, deux vieux producteurs new-yorkais, Robert Fryvolent et Hal Tulchin, contactent le musicien Ahmir Khalib Thompson, connu sous le nom de scène de Questlove en lui affirmant qu’ils détiennent les images d’un festival extraordinaire, organisé pendant l’été 1969. De musicien QuestLove devient réalisateur, il signe « Summer of Soul » en juin 2021.
Plusieurs nominations sont attribués entre autres pour « The Power of the Dog », « Dune », « Belfast » et « West Side Story ».
La cérémonie sera produite par Will Packer et dirigée par Glenn Weiss. La soirée aura lieu le 27 mars au Dolby Theatre d’Hollywood. Elle sera retransmise sur ABC.
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