Mode

Le déroulé de la Paris Fashion Week

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Le déroulé de la Fashion Week de Paris

Comme son nom l’indique, la Fashion Week dure une semaine. Cette semaine de défilés est organisée tous les 6 mois à Paris, pour présenter les collections printemps-été et automne-hiver. La Fashion Week est l’événement  d’un calendrier annuel qui comprend plus de 300 défilés dans la capitale, marques françaises et étrangères confondues et plus de 30 salons professionnels et d’exposants.

On associe souvent la Fashion Week au luxe et aux grands couturiers. Christian Dior, Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, Hubert de Givenchy, entre autres. S’il est vrai que ces grands noms font le prestige de l’événement, ils ne sont pas les seuls. En réalité, la haute couture profite surtout de la médiatisation pour montrer sa créativité et son savoir-faire au monde entier. Le prêt-à-porter et la mode masculine, bien plus rentables pour les créateurs, sont également dans l’évènement.

©️Photo Blacknews page

Le Fashion Week de Paris est prévu aux dates suivantes pour la Mode Féminine, catégorie reine :

♦du lundi 26 septembre au mardi 4 octobre 2022

♦du lundi 27 février au mardi 7 mars 2023

♦du lundi 25 septembre au mardi 3 octobre 2023

♦du vendredi 1er au samedi 9 mars 2024

♦du lundi 23 septembre au mardi 1er octobre 2024

La date est variable, la Fashion Week des collections Printemps / Eté a généralement lieu à cheval sur février et mars, et celle des collections Automne / Hiver à cheval sur septembre et octobre.

©️Photo Blacknews page

Les défilés consacrés à la Mode Masculine ont lieu aux dates suivantes :

      • du mardi 21 au dimanche 26 juin 2022
      • du mardi 17 au dimanche 22 janvier 2023
      • du mardi 20 au dimanche 25 juin 2023
      • du lundi 19 au samedi 24 février 2024

                      du jeudi 12 au mardi 17 septembre 2024

    ©️Photo Blacknews page
  • Les défiles de Haute Couture se tiennent sur ces dates :
      • du lundi 4 au jeudi 7 juillet 2022
      • du lundi 23 au jeudi 26 janvier 2023
      • du lundi 4 au jeudi 7 juillet 2022
      • du dimanche 25 au jeudi 29 février 2024
      • du mercredi 18 au dimanche 22 septembre 2024

    D’après l’Agenda du site officiel
    Dorothée Audibert-Champenois @Facebook Blacknews page

Top Model : Casting des meilleurs jeunes talents d’Europe

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La période des Fashions Week c’est aussi le temps des castings. À Paris la Mode Masculine ouvre la nouvelle saison de la mode du mardi 21 au dimanche 26 juin 2022. La Haute Couture se tient pour sa part du lundi 4 au jeudi 7 juillet 2022. L’Agence Model Scout Academy profite de cette période intensive et ouvre un grand casting «World Best Models Casting – PARIS 2022» pour trouver de nouveaux visages.

Le grand casting de Top Models d’Europe

Le concours a lieu le dimanche 19 juin 2022 de 14h à 19h au 42 rue du Temple à Paris au Centre de danse du Marais.

Tous les mannequins doivent être habillés «Tout en Noir» et porter des talons, annonce l’agence sur son site.

OMG! Model Scout Academy a l’honneur d’annoncer «WORLD BEST MODELS CASTING – PARIS 2022 ». Le Casting très attendu de 2022 qui fera émerger les meilleurs jeunes talents d’Europe. Nous recherchons les meilleurs modèles au niveau mondiaux qui peuvent percer dans l’industrie. Toutes les tailles, tous les âges et toutes les ethnies sont les bienvenus à ce casting.

OMG! Model scout academy is honored to announce «WORLD BEST MODELS CASTING – PARIS 2022 ». The highly anticipated Casting of 2022 that will bring out some of the best young talent of Europe. We are looking for the upcoming world best models in the industry.

Adresse
Centre de Danse du Marais au 41 Rue du Temple 75004 Paris – OMG! Model Scout Academy

Dorothée Audibert-Champenois – Facebook @Blacknews page Image Model Scout Academy

Paris Fashion Week : Jenolo Star défile au Salon des Miroirs

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Vendredi 4 mars 2022, au premier jour de la semaine de la mode à Paris, la marque Jelono Star défilait dans le 9ème arrondissement de la capitale. La créatrice d’origine de la RDC Congo a présenter sa collection de tendance urbaine et jeune. Une salle comble a applaudi les différents mannequins hommes et femmes. Une centaine de visiteurs branchés dans des tenues aussi originales et colorés à l’instar de la collection printemps-été de Jenolo Star.

Reportage Dorothée Audibert-Champenois

 

 

Le Top martiniquais, Mélodie Monrose raconte «son île natale»

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Le Top Model Mélodie Monrose est dans Vogue. La rédaction du magazine a suivi le mannequin martiniquais qui visitait son île natale. Alors qu’elle faisait son précieux pèlerinage, la jeune femme a répondu à une cause qui lui tient à cœur. A la fin de son séjour, c’était pour Mélodie Monrose l’occasion de participer à l’un des évènements d’Octobre rose. Le top Model était au lancement du magazine Amazones Martinique.

Mélodie de retour sur « son île natale »

Elle explique dans Vogue son implication dans la lutte contre le cancer du sein. « C’est une cause qui me tient à cœur, puisque ma propre mère est aussi une survivante du cancer du sein. Nous sommes toutes les deux très fières de faire partie de cet incroyable groupe de femmes. Ce fut un moment très émouvant de célébrer et de commémorer ensemble. » avoue la jeune mannequin.

Après New York, l’intrépide, le repos en Martinique

Avant cela, Mélodie Monrose a baigné dans les eaux martiniquaises. C’est tout d’abord dans la commune de Sainte-Luce qu’elle débarque quand elle quitte New York. Et l’ambiance n’est pas la même. « Il est très facile de se laisser inconsciemment entraîner dans le rythme effréné de New York » reconnait l’antillaise. Flâner sur les plages est plus que reposant. « Le retour à la maison est une étape essentielle pour mon processus de croissance. Je fais ces voyages à la maison presque comme un pèlerinage. J’ai hâte de recharger, de réinitialiser et de profiter des plaisirs simples. » Un programme qu’elle suit à la lettre.

Sans oublier les basiques pour des vacances réussies. « Sacs remplis de robes au crochet près du corps. Des produits de soin de la peau comme Black Girl Sunscreen et Cica Recover Balm de Dior. Le mannequin a passé deux semaines à renouer avec ses proches autour de fruits de mer frais. Elle a visité ces lieux favoris comme la bibliothèque de Fort de France. L’endroit où, enfant, elle passait de nombreuses  après-midi à « voyager à travers les époques, les univers et les pays ».

Elle s’est confiée à Michella Oré du magazine Vogue USA de novembre.

Qui est Mélodie Monrose que les créateurs s’arrachent

Elle a été découverte quelques semaines seulement avant le début des castings du printemps 2011. A 18 ans, Mélodie Monrose s’envole pour New York signe avec Wilhelmina. Bien qu’elle soit arrivée en retard sur le circuit de casting, elle décroche une place dans la programmation de Vena Cava le premier jour de la Fashion Week de New York. Du coup, elle est retenue par Marc Jacobs, DKNY, rag & bone et Jason Wu quelques jours plus tard. À son arrivée à Milan, Mélodie Monrose défile pour Prada, Missoni, Bottega Veneta et Gucci. Une carrière fulgurante pour le mannequin antillais.

Dorothée Audibert-Champenois. Facebook Blacknews Page – Photo Lauren Genteuil

 

Historique ! Des créateurs noirs de bijoux de luxe à Sotheby’s

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Cette première pour la haute joaillerie de designers noirs d’Europe et des Etats-Unis sera ambitieuse et historique. Alors qu’une partie importante des ressources utilisées provient d’Afrique, dans ce club exclusif de la joaillerie de luxe, les créateurs noirs sont encore sous représentés. Voire sous-estimés. Une styliste londonienne s’engage à révéler leur talent, à un public plus large.

 

Des créateurs noirs à Sotheby’s de New-York

Le design de la haute joaillerie « d’inspiration africaine » traditionnellement privilégiée par les grands créateurs, sera mis à l’honneur en septembre prochain. Melanie Grant, journaliste et auteur de Coveted : Art and Innovation in High Jewelry, organise une exposition-vente inédite, en partenariat avec Sotheby’s New York. L’occasion pour 21 Black Designer de vendre aux plus offrants des pièces rares de leurs collections.

Brillant & Black

Brilliant & Black : A Jewelry Renaissance présentera à New York, du 17 au 26 septembre, le travail de talentueux designers noirs. Plusieurs pièces de 21 des plus grands créateurs noirs au monde de bijoux seront exposées au public. Mais également des joyaux sur mesure et des créations couvrant des époques et styles des années 50 à nos jours. L’exposition est initiée par la célèbre écrivaine, auteure et styliste, Melanie Grant, en partenariat avec le directeur des bijoux de Sotheby’s, Frank Everett. Ils mettront en vente environ 60 pièces. Les enchères commenceront à partir de 1 500 dollars (1280 euros) jusqu’à 1 million de dollars.

 

Richa Goyal, Melanie Grant, Antony DeMarco,  Sharon Novak

La bague de Maggi Simpkins

La pièce la plus attrayante est une bague d’un million de dollars qui a été fabriquée sur mesure par Maggi Simpkins. S’il se vend, il établira un record. Cette bague deviendra le bijou le plus cher vendu par un créateur noir dans une grande maison de vente internationale.

 

Cette opération signifie beaucoup pour la journaliste et organisatrice. Selon Melanie Grant « le pouvoir économique est la base d’un véritable changement ». Et cette vente excepionnelle est un tournant pour une industrie qui a historiquement été dominée par les blancs, les riches et les bien connectés.

« Jardin enchanté »

Comme le précise le catalogue des enchères : La plupart des créateurs noirs dans Brilliant & Black s’inspirent du continent noir et cherchent à promouvoir un art authentique tenu par les Africains. Le travail de Vania Leles (les boucles d’oreilles rouges ci-dessous) pour son label Vanleles, est un hommage à son pays d’origine, la Guinée Bissau. Elle se fournit en pierres précieuses de manière responsable dans les mines africaines. Ses boucles d’oreilles « Jardin enchanté », ornées de rubis du Mozambique, sont un clin d’œil aux tissus africains.

« Rebel Black »

La créatrice londonienne Thelma West propose une bague appelée « Rebel Black », ainsi nommée pour son anneau d’encre et son diamant taille poire plus long que la moyenne

Sotheby’s New York galleries at 1334 York Avenue

Dorothée Audibert-Champenois – Facebook Blacknews page -Data Journaliste – Images Sotheby’s New-York – Melanie Grant

Mode – Luxe : Formation pour les jeunes créateurs Noirs

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L’Institut Français de la Mode et Birimian lancent un nouveau programme accéléré de formation. Ce programme innovant cible les marques émergentes d’Afrique et de sa diaspora. Il s’agit pour les deux institutions de former et de garantir un niveau d’excellence tout en aidant les jeunes entrepreneurs à se professionnaliser.

Les objectifs sont multiples. Tout d’abord mettre en lumière la création africaine. Mais aussi pouvoir conduire les jeunes designers et entrepreneurs créatifs à l’international. Les formateurs espèrent contribuer à la transmission et à la préservation du savoir-faire africain.

Collection Bazara'Pagne - Cité de la Mode

Programme accéléré dans le secteur de la Mode

Birimian est une société d’investissement consacrée exclusivement aux marques de luxe et premium d’héritage africain. Elle vient de signer deux partenariats exclusifs. L’un avec l’Institut Français de la Mode (IFM) l’autre avec WSN (Who’s Next, Première Classe, Impact, Traffic, Bijorhca).

Par ces accords, les trois partenaires lancent l’« IFM-Birimian Accelerator x Africa ». Un programme dédié aux jeunes créatifs du secteur de la mode féminine et masculine, accessoires, chaussures, maroquinerie ou bijouterie-joaillerie. Chaque année « le programme accompagnera sur dix mois, dix jeunes créateurs . Ils seront sélectionnés pour leur talent, leur singularité et leur potentiel par un comité d’experts.

Cité de la Mode et du Design - Quai d'Austerlitz

Pour développer leur entreprise, les jeunes marques bénéficieront d’un soutien personnalisé. IFM-Birimian Accelerator x Africa, leur donneront « les outils et l’écosystème nécessaires pour soutenir leur croissance ».

Les profils

Sont concernés : Les jeunes designers, entrepreneurs confirmés implantés en Afrique ou issus de la diaspora.

Le programme comprend : La définition du projet et de son positionnement, la structuration des collections, la stratégie de distribution, la politique de communication et le pilotage financier. La mise en place d’outils de travail opérationnels et l’exposition à la scène créative internationale.

Cité de la Mode et du Design - Quai d'Austerlitz

La formation est un format hybride en distanciel et en présentiel. Le programme est construit sur la complémentarité entre des séances collectives de formation/échange et un accompagnement individuel et personnalisé.

Formation en présentiel et en distanciel

La session commence par une immersion en présentiel à Paris sur 10 jours.

Seront compris dans le programme accéléré :

Le diagnostic de la marque à 360 degrés par un groupe d’experts.

Des classes et workshops en groupe avec un focus sur la marque, la communication et la stratégie digitale.

Des visites exclusives auront pour but de plonger les nouveaux créateurs sur la scène internationale.

Seront étudiés également : La Gestion d’un projet, la création d’une marque à partir de zéro.

L’introduction au marketing digital (SEO, SEA, growth hacking).

Et, savoir comment présenter un projet de marque à un investisseur

Collection Bazara'Pagne - Cité de la Mode

L’appel à candidatures est ouvert depuis juin et sera clôturé le 31 août 2021.

Le programme commence fin septembre 2021, jusqu’à juin 2022.

Birimian Ventures est une société d’investissement opérationnelle, dédiée à accompagner financièrement des marques de luxe et premium qui s’inspirent de l’héritage africain.

Ce lien vous permet d’accéder au site de l’IFM et de postuler.

Dorothée Audibert-Champenois. Facebook Blacknews Page – Cnews ACTUS Page. Images Blacknews Page.  Collection Bazara’ Pagne

Paris Fashion Week : Bianca Saunders lauréate du prix de la mode ANDAM

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Bianca Saunders remporte le prix de la mode ANDAM.
La créatrice britannique de vêtements pour hommes reçoit 300 000 euros. Et un an de coaching chez Balenciaga.

Bianca Saunders, créatrice de mode masculine

L’ANDAM, Association nationale pour le développement des arts de la mode organise chaque année un grand concours. Une compétition destinée à repérer et à lancer de jeunes stylistes sur la scène de la mode française et internationale. Ce jeudi 1er juillet 2021, les créateurs de la mode masculine ont été à l’honneur à Paris. Ils ont remporté deux premiers prix aux ANDAM Awards 2021, la 32e édition du concours annuel de design.

Les lauréats du prix ANDAM

Les lauréats ont été dévoilés lors d’une cérémonie en plein air dans les jardins du Palais-Royal à Paris. En présence de hauts dirigeants de la mode, de créateurs, de membres du jury et de journalistes.

« Nous voyons des hommes expérimenter davantage les vêtements. C’est une période très charnière », a déclaré la créatrice britannique de vêtements pour hommes. Bianca Saunders a remporté le grand prix, avec en plus une dotation de 300 000 euros. Plus un an de mentorat de Cédric Charbit, directeur général de Balenciaga.

Bianca Saunders, diplômée du Royal College of Art à WWD, a déclaré qu’elle prévoyait de montrer sa collection printemps 2022 à la Fashion Week de Londres en septembre prochain.

Bianca Saunders récompensée à la Paris Fashion Week

La créatrice née à Catford utilise également son label pour célébrer la culture noire et promouvoir l’égalité. Bianca Saunders a collaboré avec un certain nombre de créateurs noirs, du photographe new-yorkais Joshua Woods et Jess Cole (ils viennent de lancer un zine (magazine) axé sur les collections de Saunders) à la cinéaste Akinola Davies, avec qui elle a organisé une exposition à Brixton pour célébrer le Mois de l’histoire des Noirs en octobre dernier.

Les vêtements de Saunders honorent également son héritage antillais (elle a une famille élargie en Jamaïque). Inspiré par les hommes noirs de sa vie, de son grand-père à son père, sa chemise drapée et son pantalon fluide sont utilisés pour créer une sensation de mouvement et de fluidité. Elle avoue s’inspirer des soirées dancehall des Caraïbes à Londres.

Collection Bianca Saunders - 2021

Les autres jurés invités par ANDAM comprenaient la chanteuse et actrice française Lou Doillon; le photographe Juergen Teller et son partenaire créatif Dovile Drizyte; chercheuse et éducatrice Linda Loppa; Natalie Massenet, investisseur et entrepreneur, et Sal, chef de la direction mode d’Amazon.

Créée en 1989 par Dufour avec le soutien du ministère français de la Culture et du DEFI et présidé par feu Pierre Bergé, l’ANDAM est un tremplin pour les créateurs qui obtiennent ainsi une reconnaissance internationale.

Dorothée Audibert-Champenois – Facebook Blacknews Page – Cnews ACTUS Page – Image Twitter

Bianca Saunders

Francois Goize/Courtesy

Assa Traoré : «Je suis à l’aise dans mes baskets, à l’aise en Louboutin»

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« Je suis à l’aise dans mes baskets, je suis à l’aise en Louboutin». C’est la réponse cinglante de la militante Assa Traoré après la fausse polémique l’annonçant comme égérie de la marque. Après une photo de l’activiste chaussant un article de la marque du créateur, des messages ont inondé les réseaux sociaux. Pourtant Assa Traoré assure n’avoir pas tenu ce discours dont elle se défend. Aujourd’hui, la soeur d’Adama Traoré a fait une mise au point pour notre rédaction.

Assa Traoré se réjouit de l’initiative de Christian Louboutin

De passage à La Parole Errante à Montreuil, dans la banlieue Est de Paris, la militante anti-raciste s’est exprimée. Alors qu’on lui prête d’autres intentions, la jeune femme reconnait qu’aujourd’hui, les codes ont changé. Elle se félicite que les grandes marques apportent leur soutien à toutes les luttes anti-discriminations. Et la dernière campagne du créateur français va dans ce sens. Avec l’acteur Idris Elba et Sabrina, son épouse, Christian Louboutin a lancé le concept « Walk a Mile in My Shoes ». Pour prolonger cette action solidaire, le créateur de la semelle rouge a invité des personnalités à poser avec sa marque. Et Assa Traoré, figure emblématique en France et dans le monde de la lutte anti-violence policière a été choisie.

« Le message d’égalité et les valeurs que vous diffusez en encourageant les uns et les autres, à travers cette magnifique collection, à l’empathie et à l’action, sont le signe que nos espoirs de voir la justice sociale et civique triompher ne sont pas vains ». Ce sont les mots enthousiastes d’Assa Traoré qui a accepté ce rôle en tant qu’invitée dans cette campagne.

Selon Christian Louboutin «100% des fonds générés par cette collection iront directement aux organisations » qui luttent pour l’égalité et contre les violences policières».  Idris Elba indique qu’ « il s’agit d’aider les personnes directement touchées par l’oppression, le racisme et l’inégalité ».

Participant à la journée d’hommage pour Lamine Dieng, décédé en 2007, nous avons rencontré la militante Assa Traoré.

Reportage Dorothée Audibert-Champenois – Facebook Blacknews Page – Cnews ACTUS Page – Images Blacknews Page

 

La «Fabrique Nomade» emploie, forme et insère des réfugiés

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La « Fabrique Nomade » emploie, forme et insére durablement 40 couturiers migrants sur le marché du travail sur 3 ans.⁠ Ce sont là les objectifs de cette société française et du « Slip Français ». Partenaires dans ce projet, ils s’engagent pour une bonne intégration des réfugiés qu’ils emploient dans leur atelier de confection textile. Ce projet solidaire et durable est soutenu par de grandes maisons de couture française. Le géant du Luxe LVMH les sollicite entre autres.
⁠
⁠« On est très fièrs de vous annoncer que ‘Le Slip Français’, marque de vêtements engagée pour une mode 100% fabrication locale, soutient notre atelier de confection à travers un projet solidaire», a déclaré récemment La Fabrique Nomade. Et leur ambition commune s’affiche : ⁠«  La Fabrique Nomade et Le Slip Français se rejoignent sur une volonté commune. Enrichir le secteur textile en plein renouveau par l’apport des compétences des couturiers réfugiés et migrants et leur transmettre les savoir-faire des ateliers français », tels sont les ambitions des deux associés.
Ce projet a un coût. Aussi chaque dernier vendredi du mois, ‘Le Slip Français’ reverse 5% de ses ventes pour contribuer à réaliser ce défi commun, a indiqué la marque de textile.⁠
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⁠« Notre atelier salarie et forme pendant 1 an des couturiers réfugiés grâce à un parcours de renforcement technique et d’activités de production. Il s’adresse aux marques et entreprises engagées dans la mode durable et propose des prestations de prototypage et de fabrication de manière locale, solidaire et écoresponsable au cœur de Paris », précisent les responsables de la « Fabrique Nomade »
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 Et dans le même temps, répondre aux besoins de recrutement des ateliers textiles partout en France. ⁠
Mais l’association La « Fabrique Nomade » œuvre aussi à valoriser et favoriser l’insertion professionnelle des artisans d’art migrants et réfugiés en France.
La « Fabrique Nomade » présente sur son site Web 16 savoir-faire des migrants, 16 compétences en : Couture, menuiserie, maroquinerie, broderie, céramique, bijouterie, stuc, ébénisterie, métallier d’art, ferronnier d’art, vannerie, poterie, haute lisse, crochet, lutherie, perlerie d’art.
Des réfugiés issus de 24 pays composent cette diversité :
Afghanistan, Arménie, Azerbaïdjan, Cameroun, Centre Afrique, Chine, Côte d’Ivoire, Érythrée, Gambie, Guinée Conakry, Irak, Iran, Maroc, Pérou, Russie, Sénégal, Soudan, Syrie, Tchétchénie, Tibet, Togo, Tunisie, Turquie, Vénézuéla.
SIROON (Plateaux en chêne massif)

Le portrait de Sana Sanyan, un menuisier gambien est éloquent.

Depuis tout petit, il s’amuse à fabriquer toutes sortes d’objets en bois. Son oncle remarque cet intérêt et voit en lui un certain talent. À l’âge de 15 ans il est confié à un maître pour apprendre le métier. Il confectionne notamment le mobilier pour des hôtels. Il travaille ensuite en parallèle à son propre compte, et enseigne son métier à 4 autres jeunes dans son atelier pendant 3 ans.
Inspirés des petits tabourets africains, ces plateaux, sur piédestal deviennent des objets aussi bien fonctionnels que décoratifs. Sana Sanyang compose et assemble deux matériaux, afin de pouvoir tourner des volumes tramés qui rappellent les motifs de tissus africains. Il termine les plateaux en y encastrant quatre pieds en chêne tourné, pour mettre en majesté les objets que vous y déposerez. (Collaboration avec Alfredo da Silva, designer.)
Enfin, la devise de l’association se résume dans cette phrase solidaire : « En achetant un objet, vous agissez concrètement pour l’insertion professionnelle des artisans réfugiés ». Dont acte.
Peut être une image de 1 personne, vêtements d’extérieur et texte qui dit ’APPEL À CANDIDATURE FORMATION 2021 inertion@lafabriquenomade.com fabr ique NOMADE Je suis réfugié artisan d'art’

Si vous êtes migrants ou réfugiés ces infos vous intéressent :

OBJECTIFS DU PROGRAMME
• Découvrir l’environnement économique et culturel français.
• Gagner en confiance, identifier sa valeur et sa spécificité.
• Acquérir les connaissances et codes pour intégrer une entreprise.
• Adapter son savoir-faire au marché français.
DURÉE ET DATES DU PROGRAMME
Prochaine session : mars – décembre 2021
POUR QUI ?
• Artisans ayant 10 ans d’expérience dans le pays d’origine
• Souhait de poursuivre son métier en France
• Aucun niveaux de français requis
• Autorisation de travail
• Résidant en Île-de-France ou régions (étude au cas par cas)
CONTACTER
Emmanuelle de Boissoudy, intervenante socio professionnelle : 01 45 85 79 18  insertion@lafabriquenomade.com. Pour toutes les photographies
Dorothée Audibert-Champenois – Facebook BLKNews – Cnews ACTUS Page 
Images : © PhilArty Potography, Philippe Nijean et Nicolas du Pasquier
© Set design Maryline Sadet © PhilArty Photography, Nicolas du Pasquier, Marie Rouge, Arnaud Fonquerne, Patrick Smith, Marion Dubier-Clark, Romain Gaudin, Gabriel de la Chapelle.

LVMH ouvre les contrats d’apprentissage des Métiers d’Excellence

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Du 12 au 30 avril 2021, vous pouvez vous inscrire dans « le village des métiers d’excellence » de LVMH. 30 métiers dans la Création, l’Artisanat et la Vente. Et plus de 400 offres de contrats en alternance seront entièrement proposés en digital. Dior, Vuitton ou Moët & Chandon accueilleront des étudiants dès la prochaine rentrée 2021.

Ces contrats sont ouverts à tous. Collégiens, étudiants, parents ou demandeurs d’emploi sont concernés par ces programmes de formation. Depuis 6 ans, le géant français du luxe, présente chaque année ses métiers au sein d’établissements scolaires partenaires basés à Clichy-sous-bois et Montfermeil.

Suite à la pandémie Covid-19, LVMH décline ce dispositif sous un format 100% digital. Vous pouvez vous incrire jusqu’au 30 avril.

Dorothée Audibert-Champenois – Facebook BLKNews – Cnews ACTUS Page – Image LVMH